No todo es nítido y los centros de gravedad (I)

Los garabatos se suceden animando un fondo que decidimos pintar de blanco para poder distinguirlos desde arriba. Ese blanco es uniforme para librarnos del peso de las direccionalidades atribuibles al fondo y que limitarían las posibilidades del material. Porque si fuera en degradé del negro al blanco tanto como del blanco al negro, daría sólo una dirección posible al material sonoro futuro.

Me estoy refiriendo a la construcción de la idea de una partitura musical sobre una hoja de papel. Entonces, consideramos un fondo neutro blanco (o negro) y, a partir de ahí, las heridas, ataques, intervenciones a la hoja pueden seguir diferentes formas. Estas se agruparán siguiendo uno o más centros de gravedad.

El loop (o bucle) es la representación de una forma que crea pregnancia, donde el comienzo y el fin se tocan. En el trabajo de voces suele ser muy eficaz, aunque con el tiempo es un recurso que hay que cuidar para que no se desgaste.

variantes de estilo

El intérprete da el pulso, la firma, el rasgo inimitable. El compositor pone el sello, la marca, el logo. Buscamos la firma en el compositor de música acusmática. A veces se consigue distinguir y es ahí donde las iniciales carencias se superan: cuando se sube sobre la mesa tecno y saluda al público.

Electroacústica en concierto

El concierto. Escuchar música con otra gente, en general desconocida, me sigue pareciendo el destino prioritario de una pieza musical.

Temperar bien un concierto. Preparar el espacio a medida de las piezas a escuchar, con sillas móviles y la posibilidad de caminar durante el mismo. Un concierto de música electroacústica bien instalado me parece una experiencia musical inigualable.

Recordando a Karlheinz Stockhausen

"(...) Puedo experimentar de antemano la desaprobación con que ustedes leerán esta "carta abierta". No me molesta. De todos modos, estaría muy mal que no tuvieran siquiera la insinuación de que en sus mejores momentos ustedes actúan por intuición y que son las posibilidades de una existencia superior lo que los hace permanecer vivos. Ustedes no querrían seguir viviendo si tuvieran los sentidos embotados. En cambio, deberían desear adquirir mayor conciencia del mundo y sus por qué y sus tal vez. Y deberían saber que nuestras fallas y nuestras imperfecciones son sólo signos de que estamos ascendiendo, elevados hacia ese futuro que está en nosotros -aquello que es la súper-conciencia, constantemente llevándonos hacia arriba, cada vez más alto.
Nosotros, los músicos, hemos recibido un gran poder para encender con acordes el fuego del anhelo de elevarse. Fuera de nosotros mismos. Seamos cuidadosos de no perder este poder. No sólo es importante que los músicos traten de alcanzar las alturas más elevadas, sino que además el campo de la vibración que los rodea es tan fuerte, tan sobre-eléctrico, que cualquiera que penetre en este campo se eleva con los músicos.
Participemos por lo tanto en la gran revolución de la humanidad, puesto que realmente sabemos lo que queremos de verdad. Vale la pena jugarse la propia vida cuando está en juego. Pero ya no vale la pena cuando solamente están comprometidas verdades parciales, grupos privados, problemas nacionales o problemas políticos unidimencionales. Que no nos domine la idea de que hay alguna clase de validez individual en una revolución francesa, vietnamita, checa, rusa o africana. Lo único que cuenta es la revolución de la juventud mundial en pro de lo más elevado del hombre. Nada más que esto. El hombre más elevado no ha de nacer de la destrucción, de la explosión de átomos, de cerrar fronteras viciadas, sino sólo de la conciencia creciente de que la humanidad es sólo cuerpo, y de que el cuerpo entero está enfermo e incapacitado, mientras haya uno solo de sus miembros golpeado, herido, ultrajado o eliminado.
La batalla -y una batalla es inevitable- será dura, ya que los que están en el poder han perdido su fe en la humanidad. Creen que ellos son los elegidos porque la situación es tal que tienen los medios físicos para detentar el poder. Tienen a su disposición los dogmas y los sistemas morales, políticos y religiosos que usan para juzgar y ordenar a los más débiles. Pero en realidad, son los prisioneros de su propia razón, que divide todo para poder "entender" y controlar al mundo.
Por lo tanto, los ingenieros de la razón perderán en último análisis sus guerras no santas porque tienen callos y no tienen ninguna súper conciencia del hombre más elevado que inspire sus acciones. Somos gobernados por generales del ejército, magnates financieros, estadistas, oficiales de partido, fanáticos religiosos, lideres grupales y especialistas en administración. ¿Qué otra cosa podemos esperar del mundo bajo estas circunstancias?
Pero empecemos desde la línea de partida: desde nosotros mismos. Y cuando hayamos adquirido la conciencia más elevada ya no necesitaremos "ser gobernados". Entonces obtendremos consejos de los santos -no los santos de la iglesia sino los espíritus que sirven a toda la humanidad, que han adquirido una conciencia universal que va más allá de las diferencias de religión y de raza y que no confunde universalidad con uniformidad.
¿Qué tiene que ver todo esto con la música? Hoy lo que interesa es la totalidad. Si entendemos esto, haremos también una música verdadera que permitirá que esta totalidad se pueda conocer." (*)

(*)Autor: Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Fuente: Nota procedente de la publicación "Escombro", publicada en 1974.

Menuda estrategia (radioteatro)

Creo que fue el resultado de una serie decreciente

de actos de menuda estrategia ...


(...)


Poco queda del Caso de las Orejas Reducidas ...


(...)


“¡Hay que detener el experimento!”, se oyó gritar.


(...)


“Estos pescadores de perlas sonoras están bajando

gotitas de la Fuente de los Deseos

pero andan escasos de memoria.”


(...)


“Conocen la clave de acceso al cálculo infinitesimal

y tienen el virus gusano de la melancolía.”

Sonidos túnel,
sonidos a chorro
sonidos detalle... Según qué puerta golpées, imaginas o juegas con el azar tan campante. A veces se abre la misma puerta. Es que el azar no es cualquier cosa.

pesca electrónica

Conducta electrónica: entre la pesca con red y la crianza ... hay un conflicto grave de intereses que no trataré de solucionar.

A todo esto el oído en su sala de braile vip descubre la electrónica del gesto.

Caminar y recorrer II

Caminar el espacio con sonidos.

Sonidos que siguen un trayecto entre altavoces teniendo en cuenta el cansancio del caminar, a su manera.

Tenerlo en cuenta al componer: el oyente, más tarde o más temprano, tendrá que caminar, en cuyo caso la obra irá desplegando íntegramente sus características espacio-temporales en el trayecto.

Más concientemente, el oyente podrá ejercitarse recorriendo como trayecto el mismo espacio que la obra instalada con altavoces en un espacio preparado a tal efecto.

El oído preparado para la obra recorre el espacio preparado para ser "caminado".

Caminar y recorrer I

A partir de un sitio, caminamos, teniendo en consideración el lugar de origen y diferentes puntos de emplazamiento.

Al caminar y desplazarnos a través del espacio (arquitectónico o ambiental) podemos hacer de nuestra experiencia una aventura audiovisual. Nos desplazamos y todo el entorno se mueve con nosotros. Los árboles se van acercando, los sonidos nos cruzan. Podemos detenernos para apreciar mejor algo o para ralentizar la velocidad de esos desplazamientos.

Lo que no podemos realizar es volver a escuchar y ver algo que ha transcurrido.

Constituye un verdadero desplazamiento "en tiempo real" o, mejor "del tiempo real".

Se agrega el cansancio y desgaste de nuestros recursos vitales en tal experiencia que pueden producirnos una disminución en la calidad de la receptividad.

Al recorrer un espacio por primera vez, estaremos mejor dispuestos, concentrados y receptivos. Esto producirá una sensación de transcurso temporal relativamente más lenta (cuya velocidad podrá depender del modo de ser de cada individuo o paseante, de su constitución física, de si se realiza en forma solitaria o no y de otras variables como por ejemplo la edad del paseante y estado de ánimo) que la de un espacio que se haya recorrido varias veces.

Acordes

Trabajo un material desordenada, ansiosamente. Dejo que pase el tiempo.
Espero.
Hago otras cosas.
Retomo ese material.
He olvidado casi todo lo que le concernía.

(¿Lo he olvidado?)
Lo trato como un paleontólogo haría con un montón de huesos encontrados
en una gruta extraña y muy antigua. En la profundidad de la roca.

Rasco
y se desprenden del material sus recuerdos, que son ahora mis recuerdos.

Mi tiempo actual ... Mis recuerdos en relación a un material ...

Músicas instrumental y electroacústica

Presupuesto de la música compuesta para tocar con instrumentos a partir de una partitura dada es que el sonido cambia o se ajusta de acuerdo a cada intérprete, interpretación, época y esto depende de muchos factores y a su vez de la mejor o peor combinación de los mismos.

Como contrapartida, la música electroacústica tiene (o debería tener) una mayor riqueza de eventos sonoros, permitiendo escuchas muy diversas.

El cruce de caminos entre ambas permite un grado de creatividad extra que resulta interesante transitar.

reciclaje y creación

Toda esta fantasmática de reciclaje y apropiacionismo, aunque se base, ciertamente, en la proliferación de objetos artísticos (recordar el texto de Cortázar sobre un mundo lleno de libros que cubrirían los océanos) apenas entrevistos, no nos debe hacer olvidar que la creación es un acto de refundación de "lo primordial" (Eliade: "Arte y Creación" y también Nicanor Parra: "La Creación aún no ha comenzado. La Creación está por comenzar.") y no un ordenamiento más o menos prolijo del inventario de la humanidad.

hacer música

Con los pies y las manos; con latas, plásticos, caños y papeles, maderas, cuerdas, piolas, violines, flautas, piedras, clavecines, sintetizadores, grabaciones, computadoras...
Con todo lo que suena
(no todo lo que suena es música, pero con todo lo que suena se puede hacer música).
¿Qué música?
Una música, unas músicas, alguna música.
¿Para qué?
Para nada...
Para nadar hay que conocer el agua y los medios. Si nos hace falta podemos indagar cómo nadaron antes.

(1988-De mi taller "hacer música")

¡Adios Débora, adios!

Óptica

Con un papel se puede ver una idea musical desde muy lejos. Quiero decir: profundidad, perspectiva, distancia. Pero también línea oblicua, longitud. Música que permite ser escuchada muchas veces; que no es reducible a una anécdota: música hecha de capas, segmentos. Aproximación a una música que puedes dibujar en un papel. Cada música debería ser un ensayo. Una caída en cámara lenta. Una teoría, una proposición, un simulacro, un manifiesto.

Un desplazamiento: de la realidad al monitor. Otro desplazamiento: del monitor a la palma de la mano

Mi-piedra-lado-a

Hipótesis abierta considero a la piedra, y al recuerdo de la piedra

la sombra de la piedra.Al color de la piedra lo imagino delante de la piedra.

Mientras miro la piedra y recuerdo la piedra, hago música con su color actual.

UNA MÚSICA DE LAS COSAS QUE SE CAEN

Comportamientos de los músicos ante el silencio

El de la bicicleta para justo ante la senda peatonal.

El de la moto se detiene más. El del auto más que el de la moto.

Autobús mucho más. El tren no para. El avión ni la ve.

Hay también una música entre lo que pensamos y lo que decimos.

Buenos Aires: Festival Sonoimágenes 2007

CONCIERTO V

VIERNES 31 de Agosto 11 hs. - Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Auditorio

Jorge Antunes (Brasil)
Voyage au fond de l’oceán cérébral (2005) - obra acusmática -

Gabriel Cerini (Argentina)
Postales de la máquina del tiempo (2005-6) - obra acusmática -

Aldo Rodríguez (Mexico)
Travelizer, Hommage à Bernard Parmegiani (2006) - video -

Christine Groult (Francia)
La condition captive (2003) - obra acusmática -

Jon Christopher Nelson (Estados Unidos)
Anger Stone (2006) - video -

Hans Tutschku (Alemania)
Distance liquide (2007) - obra acusmática -

Wai Shan Sandy Lee (Hong Kong)
Similar Space - video -

Erdem Helvacioglu (Turquía)
Wounded Breath (2002) - obra acusmática.



CONCIERTO VI

VIERNES 31 de Agosto 20 hs. - Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Auditorio

Anne-Laure Boyer (Francia), Mirtu Escalona-Mijares (Venezuela)
Extensions (2004) - video -

Eleazar Garzón (Argentina)
Green-Zen-lo (2006) - obra acusmática -

Javier Alejandro Garavaglia (Argentina-Alemania)
Hoquetus (2005-6) - saxo soprano y Max-MSP con sonido octofónico -
Eduardo Deluca, saxo - Javier Garavaglia, procesamiento en vivo

Elio Martusciello (Italia)
To extend the visibility IV (2006-07) - video -

Daniel Schachter (Argentina)
BajocuerdaS (2006-7) - contrabajo, sonidos electroacústicos y procesamiento en tiempo real-
Gustavo Toledo, contrabajo - Daniel Schachter, procesamiento en vivo

Francis Dhomont (Francia)
Here and There (2003) - obra acusmática -

Javier Alvarez (México) [4]
Le Repas du Serpent & Retour a la Raison (2004)
- violoncello, sonidos electroacústicos e imágenes -
Iracema de Andrade, violoncello [5]

Ricardo de Armas (Argentina)
Metales iluminados (2006) - danza, sonidos electroacústicos y video -
Victoria Ansiaume (danza real), Mariano Balloni (danza virtual),
Nestor Iencenella (realización de video)

A Toni Caimari

SON BIELI






Atrapas

Elementos

Convergentes,

Los unes

Provisoriamente

En un acto.


Sencillo,

Cruzas de frente

Y sigues

Adelante ...


Eres todo un

Ser-Sonido

Dándole cabida

Al Sonido

Ser.

Aviones

En realidad, suspenso del aire: verdadero lugar de la no-música posible. Meseta vaga que cada pasajero sostiene para que no se venga abajo.

Vuelvo a Mendoza por unos días. Hace siete años casi que no voy. El casi me salvó de una tristeza mayor. Voy a cazar algunos sonidos de paso con mi viejo sony. ¿Vienen conmigo?

"comentarios, asociaciones, silencios, posturas, movimientos". Son palabras extraídas de una nota sobre psiquiatría. Ese párrafo terminaba refiriéndose a un paciente. Y me quedé pensando qué tipo de traslado hacemos y si cada obra es (además) una "transferencia" del compositor.

Pero creo que no es una transferencia tipo escáner del alma, sino más bien que creamos una máquina compleja que cambiara con las escuchas.

Creo que la música acusmática, la música de "sonidos fijados" (como decía Michel Chion), tiene que poder regenerarse en cada escucha con una nueva vida.

Se puede ver a la tonalidad funcional como a la media de las series norteamericanas que, aunque uno sabe demasiado de qué se trata, se queda hasta el final para ver cómo terminan.

Hay otras maneras de componer música donde no se sabe en qué lugar de la música te encuentras y otras que interesan tanto como un buen juego. El juego permite todas las formas.

Preparativos

Antes de nuestros conciertos de ruidos hacemos pruebas de silencio.

A Banda Crítica

Interpretar en la música electrónica en vivo tiene que ver especialmente con saber elegir la herramienta adecuada al concepto de la obra en cuestión. Y ese momento puede ser mágico, prologal, artificiero, múltiple.

Una excitación adecuada entre la posibilidad de repetir y la catarsis arranca la clave para vivir dentro y fuera de la nave música.

De un tiempo a esta parte

"De un tiempo a esta parte" indica el traslado de un tiempo personal a un lugar común, pero denota un punto de llegada y un punto de partida. La versión más virtuosa de 4m 33s de John Cage es la que se realiza de memoria. El hecho de que sólo pueda ser reconocida por un público igualmente virtuoso no la invalida.

El compositor interpreta

el sonido en su ámbito, lo despega y le da vueltas como a un trompo.

La música sucede cuando alguien se detiene a escuchar

todas las velocidades del aire.

He querido arrancar unas hojitas de mis libretas y llegar hasta aquí caminando como siempre que hay un sueño largo.

“Subía con un brazo derecho metálico una montaña altísima: soñé que vencía las leyes de la música.”

Sueño que es fruto de una consigna: “templar el tiempo real”. Vivir la experiencia de la nota, del flujo musical.

Las máquinas

Componer desde/después de las máquinas.

Las manos más rápidas que la vista.

Realización, puesta a punto. Grosor de conos, distancias especulares a modo de zoom. El evento es. Hay que ver la medida exacta, no el lugar.

No, el lugar. El lugar: orquestar. Siempre más rápido que la posibilidad de discernir sin las máquinas.

Estadística de las máquinas a las máquinas. Los rastros, a las máquinas.

La música desde las máquinas para que después ya no queden rastros de las máquinas; sólo el cálculo, todos los procedimientos.

Antes que nada, deshumanizar las máquinas. Despojarlas de toda vez, de toda especie. Que no nos entiendan, que no nos reconozcan.

Romper el pensamiento máquina; luego romperlas.

Romper las máquinas: componer sobre partículas que se juntan en secuencias. Con el valor de los silencios. No con silencios. Con la práctica des-silenciadora de las máquinas.

Pero, que no nos encuentren, que no nos hablen, que no nos imiten, que no nos secunden, que no nos interpreten.

El secreto es.

El evento es.

Las lecciones elementales de armonía están metidas en las máquinas II

[...] "utiliza la tecnología [...] para analizar directamente la señal de una guitarra eléctrica o acústica amplificada, NO necesita guitarras equipadas con sistemas MIDI.
Esta tecnología combina nuevos algoritmos de Detección de Nota con un avanzado sistema de Generación Armónica. La sección de Detección de Nota analiza complejas formas de onda de la guitarra y determina las notas críticas de cada acorde para una perfecta armonía. Después envía esta información a un motor de armonía avanzado que crea armonías consecuentes tanto con la melodía del cantante como con el acompañamiento de guitarra subyacente."

(extraído de la propaganda de un dispositivo electrónico)

El depresor en alza leía "un corredor ciego cubre 800 metros en 1m 53 s". Sin embargo sus oídos eran detectives privados alla hammet o chandler y esto le daba profundidad a sus devaneos teóricos.

sonidos ...

producir
evocar
repetir
enseñar
anotar
interpretar
escuchar
analizar
sintetizar
grabar
reproducir

Las grabaciones nos dieron la posibilidad de volver a escuchar. El ánimo por el loop, delirar las repeticiones.

El cansancio nos otorga la oportunidad de explorar nuevos mundos.

Cuando hay ruta

hay canal y un posible recorrido.

Eso diferencia a los sonidos ambientales: los que tienen adonde ir y los que

están allí reunidos.

Propone estrategias que agrupan sonidos

según los recorridos que elegimos emprender.

Son recortados en algún nivel.

Es que cuando hay ruta y hay canal y recorrido

hay músicas-sorpresa

en algún otro lugar.

ACUSMÁTICA

Siempre se puede cerrar los ojos frente a una interpretación musical en vivo y abrirlos ante una grabación para considerar los vericuetos del sonido, incluso los más difusos.

Orfeo revisitado

Poltergeist de espectros en tren subterráneo. Eurídice no sale en la foto pero en el casting de voces gana por afano. Se descubre en las grabaciones con algunos filtros de frecuencias muy altas.

¿Dónde estará Orfeo estos días?

Derivaciones

Improvisación Se hace música, se vive, se comparte o no, se aprende, se olvida.

Notación Se tiene la voluntad de repetir el hecho con mayor o menor intervención conciente del azar.

Métrica La métrica como diferentes maneras de entrever lo accesible, desde el más mínimo latido hasta la extensión más grande imaginable de una sola vez, pero ¿en qué lapso? ¿en un suspiro? ¿en una catarsis completa? ¿en el transcurso de una frase?

Lo suficiente para producir un EVENTO. Puede ser mínimo en duración aunque de grandes proporciones como un accidente o largo como una conversación animada, sucesos que tengan cohesión interna. Una fiesta, ...

El secuenciador no es un electrodoméstico;
si bien encarrila y moldea materiales, a menudo salvajes, de familias y lenguas diferentes.

Recuerdos desde Barcelona

I

Siempre que se cae algo todos miramos hacia alguna parte.

El objeto se cubre de yóes descuidados que experimentan una versión gráfica tipo paréntesis mayores a menores.

II

Otro día los metrónomos íbamos de aquí para allá y de allá para acá cuando nos encontramos escuchando lo mismo:

un guitarrista flamenco tañía, a medias con la amplificación y el efecto pasillo largo y estrecho, su pasaporte vencido.

III

Horas después y escaleras arriba, el horizonte se cubrió de palotes y todos bien.

Desplegar

Componer:

Desplegar elementos heterogéneos. Objetos de oído oídos sin objeto.

Caminar como entrenamiento:

Ejercicios de geometría transitada, utilizando variante combinada Tiempo-Cansancio (+ poder de recuperación - desgaste acumulado).


VAMOS A DAR UN LOOP INTERMINABLE

Puntos de vista del oído: ZOOM (Ojo, oído). Desplazamientos del brazo derecho (en)trance. Conexión hacia lo infinitamente pequeño pero audible.

Mínimo.

Traslado al plan. Volver a lo puntual. Descansar unos segundos. Escribir. Dibujar. Recomenzar. Ajustar la vista al oído sin perderlo de vista.

Privado y Público

El Público.

El Público sin el Compositor.


El Público sin el Intérprete y sin el Compositor.

¿El Compositor sin Público? ¿El Intérprete sin Público?


El Público haciéndose amigo del Público.

El Público criticándose, analizándose, estudiando música ...
para ser un Compositor-Público, un Intérprete-Público.


Del Público un Compositor Privado y no un Compositor privado de público.

Y en el páramo

Un silencio astorpiazzolla

Algunas músicas comienzan a delinearse

desde una duración. Un armatoste sencillo, sostén de la obra, descartado luego y que el compositor, sin embargo, vuelve a imaginar unas cuantas veces después de completado el tiempo de cocción, confección, construcción o creación, según el punto de partida elegido. El mismo que el oyente o público reclama como propio desde el primer contacto, la mayoría de las veces. Casi como la firma de su escucha.

Lo siento

Compone quien puede cerrar los oídos de vez en cuando.