Mi-piedra-lado-a

Hipótesis abierta considero a la piedra, y al recuerdo de la piedra

la sombra de la piedra.Al color de la piedra lo imagino delante de la piedra.

Mientras miro la piedra y recuerdo la piedra, hago música con su color actual.

UNA MÚSICA DE LAS COSAS QUE SE CAEN

Comportamientos de los músicos ante el silencio

El de la bicicleta para justo ante la senda peatonal.

El de la moto se detiene más. El del auto más que el de la moto.

Autobús mucho más. El tren no para. El avión ni la ve.

Hay también una música entre lo que pensamos y lo que decimos.

Buenos Aires: Festival Sonoimágenes 2007

CONCIERTO V

VIERNES 31 de Agosto 11 hs. - Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Auditorio

Jorge Antunes (Brasil)
Voyage au fond de l’oceán cérébral (2005) - obra acusmática -

Gabriel Cerini (Argentina)
Postales de la máquina del tiempo (2005-6) - obra acusmática -

Aldo Rodríguez (Mexico)
Travelizer, Hommage à Bernard Parmegiani (2006) - video -

Christine Groult (Francia)
La condition captive (2003) - obra acusmática -

Jon Christopher Nelson (Estados Unidos)
Anger Stone (2006) - video -

Hans Tutschku (Alemania)
Distance liquide (2007) - obra acusmática -

Wai Shan Sandy Lee (Hong Kong)
Similar Space - video -

Erdem Helvacioglu (Turquía)
Wounded Breath (2002) - obra acusmática.



CONCIERTO VI

VIERNES 31 de Agosto 20 hs. - Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Auditorio

Anne-Laure Boyer (Francia), Mirtu Escalona-Mijares (Venezuela)
Extensions (2004) - video -

Eleazar Garzón (Argentina)
Green-Zen-lo (2006) - obra acusmática -

Javier Alejandro Garavaglia (Argentina-Alemania)
Hoquetus (2005-6) - saxo soprano y Max-MSP con sonido octofónico -
Eduardo Deluca, saxo - Javier Garavaglia, procesamiento en vivo

Elio Martusciello (Italia)
To extend the visibility IV (2006-07) - video -

Daniel Schachter (Argentina)
BajocuerdaS (2006-7) - contrabajo, sonidos electroacústicos y procesamiento en tiempo real-
Gustavo Toledo, contrabajo - Daniel Schachter, procesamiento en vivo

Francis Dhomont (Francia)
Here and There (2003) - obra acusmática -

Javier Alvarez (México) [4]
Le Repas du Serpent & Retour a la Raison (2004)
- violoncello, sonidos electroacústicos e imágenes -
Iracema de Andrade, violoncello [5]

Ricardo de Armas (Argentina)
Metales iluminados (2006) - danza, sonidos electroacústicos y video -
Victoria Ansiaume (danza real), Mariano Balloni (danza virtual),
Nestor Iencenella (realización de video)

A Toni Caimari

SON BIELI






Atrapas

Elementos

Convergentes,

Los unes

Provisoriamente

En un acto.


Sencillo,

Cruzas de frente

Y sigues

Adelante ...


Eres todo un

Ser-Sonido

Dándole cabida

Al Sonido

Ser.

Aviones

En realidad, suspenso del aire: verdadero lugar de la no-música posible. Meseta vaga que cada pasajero sostiene para que no se venga abajo.

Vuelvo a Mendoza por unos días. Hace siete años casi que no voy. El casi me salvó de una tristeza mayor. Voy a cazar algunos sonidos de paso con mi viejo sony. ¿Vienen conmigo?

"comentarios, asociaciones, silencios, posturas, movimientos". Son palabras extraídas de una nota sobre psiquiatría. Ese párrafo terminaba refiriéndose a un paciente. Y me quedé pensando qué tipo de traslado hacemos y si cada obra es (además) una "transferencia" del compositor.

Pero creo que no es una transferencia tipo escáner del alma, sino más bien que creamos una máquina compleja que cambiara con las escuchas.

Creo que la música acusmática, la música de "sonidos fijados" (como decía Michel Chion), tiene que poder regenerarse en cada escucha con una nueva vida.

Se puede ver a la tonalidad funcional como a la media de las series norteamericanas que, aunque uno sabe demasiado de qué se trata, se queda hasta el final para ver cómo terminan.

Hay otras maneras de componer música donde no se sabe en qué lugar de la música te encuentras y otras que interesan tanto como un buen juego. El juego permite todas las formas.

Preparativos

Antes de nuestros conciertos de ruidos hacemos pruebas de silencio.

A Banda Crítica

Interpretar en la música electrónica en vivo tiene que ver especialmente con saber elegir la herramienta adecuada al concepto de la obra en cuestión. Y ese momento puede ser mágico, prologal, artificiero, múltiple.

Una excitación adecuada entre la posibilidad de repetir y la catarsis arranca la clave para vivir dentro y fuera de la nave música.

De un tiempo a esta parte

"De un tiempo a esta parte" indica el traslado de un tiempo personal a un lugar común, pero denota un punto de llegada y un punto de partida. La versión más virtuosa de 4m 33s de John Cage es la que se realiza de memoria. El hecho de que sólo pueda ser reconocida por un público igualmente virtuoso no la invalida.

El compositor interpreta

el sonido en su ámbito, lo despega y le da vueltas como a un trompo.

La música sucede cuando alguien se detiene a escuchar

todas las velocidades del aire.

He querido arrancar unas hojitas de mis libretas y llegar hasta aquí caminando como siempre que hay un sueño largo.

“Subía con un brazo derecho metálico una montaña altísima: soñé que vencía las leyes de la música.”

Sueño que es fruto de una consigna: “templar el tiempo real”. Vivir la experiencia de la nota, del flujo musical.

Las máquinas

Componer desde/después de las máquinas.

Las manos más rápidas que la vista.

Realización, puesta a punto. Grosor de conos, distancias especulares a modo de zoom. El evento es. Hay que ver la medida exacta, no el lugar.

No, el lugar. El lugar: orquestar. Siempre más rápido que la posibilidad de discernir sin las máquinas.

Estadística de las máquinas a las máquinas. Los rastros, a las máquinas.

La música desde las máquinas para que después ya no queden rastros de las máquinas; sólo el cálculo, todos los procedimientos.

Antes que nada, deshumanizar las máquinas. Despojarlas de toda vez, de toda especie. Que no nos entiendan, que no nos reconozcan.

Romper el pensamiento máquina; luego romperlas.

Romper las máquinas: componer sobre partículas que se juntan en secuencias. Con el valor de los silencios. No con silencios. Con la práctica des-silenciadora de las máquinas.

Pero, que no nos encuentren, que no nos hablen, que no nos imiten, que no nos secunden, que no nos interpreten.

El secreto es.

El evento es.

Las lecciones elementales de armonía están metidas en las máquinas II

[...] "utiliza la tecnología [...] para analizar directamente la señal de una guitarra eléctrica o acústica amplificada, NO necesita guitarras equipadas con sistemas MIDI.
Esta tecnología combina nuevos algoritmos de Detección de Nota con un avanzado sistema de Generación Armónica. La sección de Detección de Nota analiza complejas formas de onda de la guitarra y determina las notas críticas de cada acorde para una perfecta armonía. Después envía esta información a un motor de armonía avanzado que crea armonías consecuentes tanto con la melodía del cantante como con el acompañamiento de guitarra subyacente."

(extraído de la propaganda de un dispositivo electrónico)

El depresor en alza leía "un corredor ciego cubre 800 metros en 1m 53 s". Sin embargo sus oídos eran detectives privados alla hammet o chandler y esto le daba profundidad a sus devaneos teóricos.

sonidos ...

producir
evocar
repetir
enseñar
anotar
interpretar
escuchar
analizar
sintetizar
grabar
reproducir

Las grabaciones nos dieron la posibilidad de volver a escuchar. El ánimo por el loop, delirar las repeticiones.

El cansancio nos otorga la oportunidad de explorar nuevos mundos.

Cuando hay ruta

hay canal y un posible recorrido.

Eso diferencia a los sonidos ambientales: los que tienen adonde ir y los que

están allí reunidos.

Propone estrategias que agrupan sonidos

según los recorridos que elegimos emprender.

Son recortados en algún nivel.

Es que cuando hay ruta y hay canal y recorrido

hay músicas-sorpresa

en algún otro lugar.

ACUSMÁTICA

Siempre se puede cerrar los ojos frente a una interpretación musical en vivo y abrirlos ante una grabación para considerar los vericuetos del sonido, incluso los más difusos.

Orfeo revisitado

Poltergeist de espectros en tren subterráneo. Eurídice no sale en la foto pero en el casting de voces gana por afano. Se descubre en las grabaciones con algunos filtros de frecuencias muy altas.

¿Dónde estará Orfeo estos días?

Derivaciones

Improvisación Se hace música, se vive, se comparte o no, se aprende, se olvida.

Notación Se tiene la voluntad de repetir el hecho con mayor o menor intervención conciente del azar.

Métrica La métrica como diferentes maneras de entrever lo accesible, desde el más mínimo latido hasta la extensión más grande imaginable de una sola vez, pero ¿en qué lapso? ¿en un suspiro? ¿en una catarsis completa? ¿en el transcurso de una frase?

Lo suficiente para producir un EVENTO. Puede ser mínimo en duración aunque de grandes proporciones como un accidente o largo como una conversación animada, sucesos que tengan cohesión interna. Una fiesta, ...

El secuenciador no es un electrodoméstico;
si bien encarrila y moldea materiales, a menudo salvajes, de familias y lenguas diferentes.

Recuerdos desde Barcelona

I

Siempre que se cae algo todos miramos hacia alguna parte.

El objeto se cubre de yóes descuidados que experimentan una versión gráfica tipo paréntesis mayores a menores.

II

Otro día los metrónomos íbamos de aquí para allá y de allá para acá cuando nos encontramos escuchando lo mismo:

un guitarrista flamenco tañía, a medias con la amplificación y el efecto pasillo largo y estrecho, su pasaporte vencido.

III

Horas después y escaleras arriba, el horizonte se cubrió de palotes y todos bien.

Desplegar

Componer:

Desplegar elementos heterogéneos. Objetos de oído oídos sin objeto.

Caminar como entrenamiento:

Ejercicios de geometría transitada, utilizando variante combinada Tiempo-Cansancio (+ poder de recuperación - desgaste acumulado).


VAMOS A DAR UN LOOP INTERMINABLE

Puntos de vista del oído: ZOOM (Ojo, oído). Desplazamientos del brazo derecho (en)trance. Conexión hacia lo infinitamente pequeño pero audible.

Mínimo.

Traslado al plan. Volver a lo puntual. Descansar unos segundos. Escribir. Dibujar. Recomenzar. Ajustar la vista al oído sin perderlo de vista.

Privado y Público

El Público.

El Público sin el Compositor.


El Público sin el Intérprete y sin el Compositor.

¿El Compositor sin Público? ¿El Intérprete sin Público?


El Público haciéndose amigo del Público.

El Público criticándose, analizándose, estudiando música ...
para ser un Compositor-Público, un Intérprete-Público.


Del Público un Compositor Privado y no un Compositor privado de público.

Y en el páramo

Un silencio astorpiazzolla

Algunas músicas comienzan a delinearse

desde una duración. Un armatoste sencillo, sostén de la obra, descartado luego y que el compositor, sin embargo, vuelve a imaginar unas cuantas veces después de completado el tiempo de cocción, confección, construcción o creación, según el punto de partida elegido. El mismo que el oyente o público reclama como propio desde el primer contacto, la mayoría de las veces. Casi como la firma de su escucha.

Lo siento

Compone quien puede cerrar los oídos de vez en cuando.

Improvisación y después

Abres una puerta que ha costado abrir, luego todo quiere entrar y compones. Pones a tono. Dices que sí y también dices que no, amablemente. Amueblas. Cambias de perspectiva pero no de horizonte. Escuchas. Miniaturizas y tratas de hacerlo en buena escala. Luego descubres el juego y al final sólo juegas para divertirte.

PLAY-garia

Hay un apego entre el PLAY y el verdadero comienzo. Una creencia en dios o casi que es preciso distinguir de otras menos importantes. Y en el DRAG-and-DROP un error de datos: comprobación de redundancia cíclica que es mejor no tener y consultar con ingenieros y no con teólogos ni con meteorólogos.

Sonido-suceso nro. 4

Era terrible. Los intérpretes de instrumentos de viento no se movían.
Los calambres del percusionista sonaban bien. Bajito, para no despertar al director de la orquesta. ¡Y el público se había puesto a tararear música contemporaña!

Tiempo real

Hoy saqué de mi música un sonido que luego pateé por la calle:

te saqué de encima, te escucho por todos lados.

Punto de encuentro

(...) Lugar para el asentamiento de vectores con "directividad" variable y para el deslucimiento de la mirada. Los ojos se destiñen. La mente se llena de cruces. Borrones y cuentas nuevas.
Secuencias muchas y múltiples. En el mejor de los casos, nada queda.
Todo es olvido y anestesia de los sentidos. No hay lugar para la experiencia y la inexperiencia es arma-toste de los que estaban siempre aquí (verdaderos expertos en este arte de la inexperiencia sublimada).
Llevar los elementos de la "alta tracción". Arrastrarse en la villa miseria de los poderosos. ¿Dos respuestas?. Elementos vacíos y vasitos de plástico. Lo que vale estaba en el aire y es como creer en el cielorraso.
Hay un nudo de 2 cuerdas (pongamos, de cielo y de tierra) que rarifica la sensación de tiempo. Una desconcentración fulminante que cambia el curso de las conversaciones y desconoce objetos.
El Punto de Encuentro está vacío. La gente lo atraviesa rápido, como para no ser chupado por él o puesto en evidencia.(...)

[Aeropuerto de Palma de Mallorca-1999-2000. De la serie "Entrenamientos"]

El trompetista

“Moverse suprime el movimiento y crea la idea de movimiento”, sostiene de memoria el trompetista campante.

Su música lo corrobora al toque: es como si se volviera a improvisar en el zaguán de La Creación.

Las nociones elementales de armonía

Las nociones elementales de armonía están metidas en las máquinas.
Forman parte ya del oído primario: nos indican si se puede o no acceder a algo.

Nos llaman en terceras ascendentes y saludan con terceras descendentes.

Están dándoles lecciones de solfeo a las ambulancias públicas y
variaciones sobre el mismo tema a las ambulancias privadas.

(ambulancia: qué palabra alcancía, ¿no?).

Los jueguitos electrónicos son los virtuosos de esas escuelas de solfeo.
Los cederoms son los guardianes o los porteros o los bibliotecarios,
no recuerdo muy bien, ya que perdí la memoria uno de esos días
y es por eso que no puedo olvidarla.

En cambio hay una máquina escondida por cada músico.

Una escondida estrategia, hay en cada músico de estos tiempos, de técnicas y cachivaches.

Técnicas y cachivaches que están abiertamente expuestos, ahí al sol o al ocaso,

y, sin embargo, ante la polución de objetos, se esconde el uso del usuario.

Hay 53.458 que usan A13K; 20.195 que usan B7R5 y asi siguiendo...

Pero, hay allí, un uso exclusivo de las combinaciones posibles:

Cada uno, en silencio, evalúa y estudia material que no sale de libros de estudio, sino de revistas hechas para que todo el mundo entienda.

Cada uno elige su propia configuración, en secreto y le pregunta a todo el mundo y todo el mundo le responde y él es también todo el mundo cuando responde otros requerimientos desinteresadamente.

Todo al sol. Ahí. Todo al ocaso. Ahí también.

Es que ese trabajo solitario donde uno solo se consigue y se cocina solo en su propia ollita, es como un imperativo. Todos descubren. Todo es ocultado.

(Hamburgo, 1999. Publicado por primera vez en la revista ASOLA de la Asociación Latinoamericana de Hamburgo, recordado grupo al que pertenecí en esa época)

Minimal Music

El hombre tiene una botella sin abrir de agua de mineralización débil, de plástico; la abre, vacía su contenido sobre un cactus. La llena con agua del grifo. Bebe y cada tanto se fija en la procedencia del manantial, ubicado en Gaus, Huesca, España.

Sonido-suceso nro. 3

El avión a chorro se ha perdido. Suena a ver y no creer.

Máquinas excavadoras proveen derribos, vaciados y rellenos. Sordos.


Esa sensación como de agua que tienes al tocar una nube por el lóbulo izquierdo.