30.12.08

Para el fin del ocho



Para fin de año vienen los balances. Yo hago varios en el año, para empujarme un poco hacia lo que quiero hacer, pero el cambio de calendario empuja bastante más fuerte.

El año pasado terminó con un llamado de una Fundación mallorquina presidida por el músico Antoni Caimari i Alomar. Me decían que iban a editar un disco mío y yo chocho de contento me puse a remasterizar un material (básicamente compuesto y grabado en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Hamburgo entre 1997 y 1999) y le pedí a mi amiga y artista plástica "la mecha" Anzorena, el arte de tapa. Todo estaba listo y al final, por problemas económicos de la entidad (para no entrar en detalles basta con citar que echaron a las dos secretarias que más tiempo llevaban en este gran proyecto) el disco no salió. Como está listo, sigo teniendo esperanzas de que pueda estrenarse "el día menos pensado". Por ese lado mal. En Mallorca, he estrenado muchas obras, incluso una (dos piezas cortas, en realidad) para Orquesta Sinfónica. La Fundación no peligra su existencia. Creo que tiene que hacer algunos recortes, pero seguirá. Asume una parte importante de la actividad cultural de las Islas Baleares.

Dadas las circunstancias (siempre quise integrar una banda que se llame así: Dadas las circunstancias...) movilicé mi participación como invitado a algunos encuentros de "la Transindustrial" (T.I.T.O. o Trans Industrial Toy Orchestra) en Hamburgo (marzo) y Amsterdam (octubre). Nos divertimos mucho y pude probar algunas cositas nuevas (o casi...). Una recensión muy amable de lo escuchado se puede leer en el blog de Cecilia Arditto cuyo link está en la columna de la derecha (la cocina de ce).


Gracias a la producción local y buena voluntad de Antonio Mateo y a la colaboración imprescindible de Cora Leivinson, estrené una Performance-concierto dentro del Festival Panorámico de Guadalajara. Comenzamos con 30 metros de caños de polietileno en el suelo, construímos instrumentos y "situaciones sonoras". Seguimos con sonidos producidos por mi sintetizador y sonidos de viejos korgs (poly, m1, etc) en software, controlados por la nanokey-25 de korg y, en determinado momento del ambiente largué una secuencia mía denominada Nube. Después Antonio proyectó una secuencia visual con fotografías de obras del artista plástico Antonio Redondo y textos suyos. En una hora quedamos unos 6 distribuidos por todo el salón soplando los tubos sin parar y unos 10 escuchando sentados, en un ambiente que invitaba a no terminar más. Pura relajación, como dijo Silvia en un comentario.

Ayer recibí un dvd con info varia sobre el espectáculo (prometo armar algo y compartirlo con ustedes en unos días).

Lo que se viene es una juntada que planeamos para Barcelona y Hamburgo, Moxi Beidenegl, Ignacio Méndez y yo. Estuve el sábado pasado (27-12) con ellos en Hamburgo y repasamos una idea que tenemos desde marzo para compartir un concierto con obras de los tres. Me encanta la música que tienen ellos y creo que podemos armar algo fuerte.

Este blog (mi mambo) pasó algunos momentos críticos. Pensé cerrarlo y, por ahí apareció Bruno Gallo con una invitación para Aula Contemporánea y, luego vinieron Silvia, Ulises, Luis Alvaz, e.guedes, Dolores, Cecilia. Además de Ricardo, Raúl y Rubén que siempre rondan por ahí y algunos amigos que me comentan que leen aunque no lo dejen escrito. Les agradezco mucho a todos que me permitan compartir mi mambo con ustedes.





[Fotos de INNOVART Fotografía e Imagen
Estudio en: C/ Dtor. Fleming 14
Guadalajara
www.innovart.biz
Telf/Fax. 949225402]

18.12.08

técnica

Método especial, como la microscopía, la electrofisiología, la cromatografía, la visualización por resonancia magnética y el diseño asistido por ordenador. Desgraciadamente, la mayoría de las prácticas de los estudiantes licenciados en ciencias consiste en el aprendizaje de técnicas a expensas de ideas sustanciales, como si las técnicas fueran algo más que medios.

[Mario Bunge, Diccionario de Filosofía]

8.12.08

Dos fragmentos de Nube

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Porque todavía no tengo las imágenes y porque me gustan los cruces de lugares y épocas. La imagen es de Mendoza (una foto del diario Los Andes) en un concierto que dimos en 1987 en el Instituto Goethe. El sonido es de Guadalajara, del pasado 21 de noviembre. Estos sonidos son de dos momentos de mi música Nube (parte de mi obra in progress "Fósiles de oído primario") con los instrumentos en vivo y electrónica, sin los sintes en vivo.

7.12.08



[Carles Santos, Dossier Música y política]

28.11.08

El concepto de ficción.

(...) Puesto que autobiografía, biografía, y todo lo que puede entrar en la categoría de nonfiction, la multitud de géneros que vuelven la espalda a la ficción, han decidido representar la supuesta verdad objetiva, son ellos quienes deben suministrar las pruebas de su eficacia. Esta obligación no es fácil de cumplir: todo lo que es verificable en este tipo de relatos es en general anecdótico y secundario, pero la credibilidad del relato y su razón de ser peligran si el autor abandona el plano de lo verificable.
La ficción, desde sus orígenes, ha sabido emanciparse de esas cadenas. Pero que nadie se confunda: no se escriben ficciones para eludir, por inmadurez o irresponsabilidad, los rigores que exige el tratamiento de la "verdad", sino justamente para poner en evidencia el carácter complejo de la situación, carácter complejo del que el tratamiento limitado a lo verificable implica una reducción abusiva y un empobrecimiento. Al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha. No es una claudicación ante tal o cual ética de la verdad, sino la búsqueda de una un poco menos rudimentaria.

[Juan José Saer, El concepto de ficción]

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20.11.08

Mambobubú en el "IX Festival Panorámico de Guadalajara".

Mañana viernes 21 de noviembre estoy en Guadalajara (España) dando un taller que culmina en una performance.

Construiremos instrumentos de viento que toman formas caprichosas. Es decir: las formas de nuestros caprichos. Literalmente serán parte de nuestra inspiración y esto es "recibir el aliento".

Mi idea es la conexión persona-aire-sonido-instrumentos y luego entre todos descubrir el espacio y llenarlo con juegos que tienen que ver con una posible forma de entender la música. Es fundamental el aporte de Cora Leivinson (musicoterapeuta argentina), a quien conozco de hace muchos años y cuya solvencia y capacidad hace que me sienta más tranquilo en cuanto al movimiento y motivación del grupo.

También llevo un libro para leer en el autobús. Me encantan estos viajes medio largos (7 horas) porque aprovecho para ponerme al día con las lecturas.

En mi bolso hay un sinte (el viejo kawai k1), mi laptop con una placa externa behringer.
La idea es, además tocar con dos grandes tipos locales llamados Antonio. Antonio Redondo (artista plástico) y Antonio Mateo (escritor). Llevo para probar las bases de mi música "Fósiles de oído primario" (in progress), sonidos de mi sinte especialmente programados para la ocasión y sintes virtuales de la colección legacy de Korg controlados por una nanokey de 25 teclas.

12.11.08

Juego I


Siempre he entendido la composición como un juego. Uno en el que tenemos que crear primero las reglas, después practicar jugadas y conseguir una partida donde todos los elementos que fueron "puestos en juego" lleguen a un punto óptimo. Como este tiene que ver con nuestras miras es indispensable "leer" o entender los diferentes juegos y soluciones que nos han propuesto otros compositores a lo largo de la historia de la música.
Hay dos situaciones muy diferentes: una es crear en una habitación cerrada y otra tener adelante una ventana luminosa.
[Foto de Ine Ophof]

1.11.08

el uno con el otro

Indiferente a la continuidad, o a un plan, su relato avanzaba de insinuaciones en evasivas, de resúmenes en eufemismos, y, más que una historia, resultaba una serie de visiones nítidas, aisladas, como a través de las grietas de un muro, o de las aspilleras de una fortaleza, ese segmento de paisaje que, muy cercano, parece tan profundo.
¿Estaba contando su vida? Se hubiera dicho que no cesaba de alejarse de ella, cortados los puentes, postrera huida hacia adelante, y que se empeñaba en tornar indiscernible cualquier atisbo de coherencia. De frase en frase y desde el momento en que sentía haber conquistado un confidente, franqueaba de un salto los intervalos y, diestra en el arte de dosificar las anécdotas, lo dejaba con las ganas, como si, en caso de terminar el cuento, hubiera debido sufrir el castigo prometido a Sherezade. Te rogaba que le hablaras de ti mismo, y uno pensaba que sabría escuchar y alentar las confesiones, pero cualquier analogía de tu existencia con la suya le permitía retomar su discurso. Es tan grato descubrirse afinidades con alguien, comprobar que se comparten gustos y disgustos, que no se vacila en limar las diferencias para encontrarse, por un momento, el uno con el otro.

[Héctor Bianciotti, El paso tan lento del amor]

24.10.08

Platónico

Veo a Platón escuchar los acuerdos y desacuerdos del pensamiento, conectar con un mundo y lo escucho irse de repente, aturdido por la música de las calles de Atenas.

Y me encuentro aun vagando por el Metro de Madrid, escuchando los sonidos de los trenes y las voces de otros ruidos pertinentes. Miro a los que van con sus oídos desconectados del paisaje, tan griegos con auriculares puestos.

Y noto cómo a Platón se le dispara una sonrisita vip.

19.10.08

12.10.08

el tacto emprendedor


Quizás, al eludir el tacto del papel y traspasarlo a la vista,
se lo desplaza
(con el oído atento al sonido de la máquina copiadora)
al tacto de disponer a tiempo y con firmeza la hoja sobre la
pantalla del escáner, con la memoria concentrada en la mano
de la textura de las hojas de papel.
Es decir, “digitalizar” es llevar el dedo al ojo con el oído atento y
espectante
(¿será como contar con él?)

[Foto tomada por Ine Ophof de Peter Kastner, de la performance de T.I.T.O. en Amsterdam, el 4-10-08]

9.10.08

Buenos Aires, 12 de octubre de 2008

Este 12 de octubre 2008 desde las 10 de la mañana se realizará una manifestación para pedir que se ocupen de nuestro Teatro Colón. Antes que lo dejen caer a pedazos. Están invitados artistas, gente del espectáculo, melómanos, personas que amen la cultura, etc.
Por favor, date una vuelta con tu arte el 12 de octubre por la puerta del TEATRO COLÓN a las 10am. Cerrito 618. Ensayos y bailes en la puerta del teatro van a despertar a los medios y a la gente.
NO IGNORES AL TEATRO COLON COMO TANTOS IRRESPONSABLES LO HAN HECHO!!!

Fuente: Santiago "Teatro Colon - No olvidemos como todos…"

2.10.08

Con T.I.T.O. en Amsterdam


Ya compré zapatos nuevos y salgo de gira. Estaré con unos amigos que conocí en Hamburgo hace 10 años. Con Peter Kastner y Paolo Moretto en 1999 realizamos una performance titulada "Todos vivimos en el centro del mundo". Peter y Paolo son artistas plásticos y realizaron una instalación que formó parte de mi performance que consistía en la acción de 4 paseantes o caminantes que debían realizar una travesía sobre 12 círculos dibujados en el piso. La música se escuchaba en walkmans que llevaba cada uno de los paseantes. El resto del público asistía a una coreografía muda hasta que se cambiaba con alguno de los paseantes de rol. Luego, en setiembre de 2001, se estrenó una primera versión orquestal interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islas Baleares dirigida por José Luis Témez en el Forum del Conservatorio de Palma.

Estaremos del 3 al 5 de octubre con la TransIndustriell Toy Orchestra. Estreno una versión de mi música electroacústica "Un sonido antiguo" partes 1, 2 y 3. En vivo tocaremos instrumentos de viento construídos con tubos de pvc, juguetes y también instrumentos que no suenan.

Los datos extraídos de la info oficial:

From October 3rd to October 5th 2008 there will be the opening weekend of SHAPING THE TI CITY in Amsterdam at Filmhuis CAVIA and ZAAL100. During this weekend we will open the exhbition (it runs till 31.10.2008) and show films and some performances of Trans Industrial Toy Orchestra (TITO).
Participants are some TI newcomers (film artists Joas Sebastian Nebe, Jaap Pieters, Barbara Dévény, Thorsten Wagner) and the TI veterans Aja Waalwijk, Ad Breedveld, Jan van Wissen, Ine Ophof, Herr Penschuck, Barbara Pier, Paolo Moretto, Peter Kastner, Gabriel Cerini.

16.9.08

Phonographie 4: Ciudad-Imagen

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Escuela de Música y Teatro de Hamburgo. Sección Computer Music.
1997-99 Instrumentos y voces procesados: Ferra, Alejandro Río, Angel Andrade, Gabriel Cerini (instrumentos) y Joven Teatro Goethe dir. Gladys Ravalle (voces).
Imagen: Mecha Anzorena. La Mecha es una gran artista mendocina radicada en Valencia. Pueden visitar su página en los links de la derecha del mambobubu. Mecha hizo el arte de tapa del cedé Postales de la máquina del tiempo de próxima aparición en un sello de Mallorca.
Los sonidos pertenecen a dos trabajos realizados en 1987: uno en mi taller "Hacer Música" y el otro en el Joven Teatro Goethe a partir de una improvisación que comenzaba buscando el silencio y recordando e imitando los sonidos que habían escuchado los integrantes del grupo desde sus casas hasta llegar al taller de la Gladys Ravalle. Gladys es una directora y formadora de Mendoza con la cual empecé a descubrir las posibilidades de la música asociada al movimiento corporal. Yo ya tenía un maestro de flauta, pero considero a Gladys mi primera maestra de composición.
Espero que les guste.

12.9.08

La pregunta

"¿Cuándo escuché música por primera vez?", se pregunta Peter Szendy en Escucha. Una historia del oído melómano.

Antes de continuar la lectura trato de encontrar mi primera escucha.
En una primera redada no encuentro respuesta. No puedo recordar mi primera escucha musical. Consigo encontrar en su lugar una escucha central que viene de una historia compartida.
(¿Será nuestro recuerdo de ello también algo eminentemente visual?).
Yo me recuerdo escuchando El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, con Alejandro y Ana en una habitación oscura y cerrada. Me resulta sencillo recordar el nivel de la escucha: profunda y concentrada. También el sentimiento de hermandad y unión repentina entre nosotros. Incluso la música. Sin embargo, la escucha como tal es sustituída por la escucha presente. Sí, creo (provisoriamente) que la escucha es pura presencia. Presencia que desata recuerdos en cadena. A partir de ahí puedo recordar una gran cantidad de escuchas hacia delante y hacia atrás.

7.9.08

Un saludo a Oscar Bazán


"Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso.Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso."
[Oscar Bazán]

3.9.08

los pasos

“Al cruzar de una pieza a otra, los pasos
hallaban eco en toda la casa, como si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia.”

[Horacio Quiroga, El almohadón de plumas, fragm.]

30.8.08

la idea de creación

[...] Todo es oscuro en la idea de creación si se piensa en cosas que serían creadas y en una cosa que crea, como se hace generalmente, como el entendimiento no puede impedir hacer [...] Pero cosas y estados no son más que consideraciones de nuestro espíritu sobre el devenir. No hay cosas, no hay más que acciones. Más particularmente, si considero el mundo en que vivimos, encuentro que la evolución automática y rigurosamente determinada de ese todo bien ligado es la acción que se deshace, y que las formas imprevistas que en ella recorta la vida, formas capaces de prolongarse ellas mismas en movimientos imprevistos, representan la acción que se hace. Ahora bien, estoy en todo mi derecho a creer que los demás mundos son análogos al nuestro, que las cosas pasan allí de la misma manera. Y sé que se han constituido al mismo tiempo, puesto que la observación me muestra, hoy mismo incluso, nebulosas en vías de concentración. Aunque por todas partes se cumple la misma especie de acción, bien que se deshaga, bien que trate de rehacerse, expreso simplemente esta similitud probable cuando hablo de un centro del que los mundos brotarían como los cohetes de un inmenso ramillete -dado que, sin embargo, no considero ese centro una cosa, sino una continuidad de surgimiento-. Así definido, Dios no es algo completamente hecho; es vida incesante, acción, libertad.

(H.Bergson, Memoria y vida, textos escogidos por Gilles Deleuze)

16.8.08

Ensayos


Los ensayos o aproximaciones a una obra en música acusmática existen y son como los ensayos de los intérpretes de músicas compuestas para instrumentos musicales. También son como los ensayos literarios y los borradores de partituras: nacen o crecen de los sueños.

10.8.08

De no ser así

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En esta pieza (como en muchas otras que he compuesto) no parto de materiales nuevos, sino de mi colección particular “de momentos sónicos” (como me gusta denominar). Siempre en conexión con una idea poética que se concentra en un título que para mí se convierte en una especie de programa. El sonido básico más pregnante de la pieza y reconocible es un fragmento de violín, grabado hace 20 años, dentro del marco de una performance que incluía ruidos de papel. La idea principal es contar que algo puede ser diferente. No sólo es el toque del violín, también es su estética, su dirección tonal "pervertida" por los ruidos de fondo y por una repetición circular. Y, luego, por los procesamientos a los que es sometido.

El programa básico que utilizo en la pieza es el Sony Vegas y los sonidos han sido tratados con Sound Forge 9.0. Aunque me gusta trabajar con mi propio sistema de pequeños programas, entre ellos el Audacity (que es open source y por lo tanto puedo programar), el High C, Sonic Visualizer, Sound Engine, Mod Plug Tracker, etc, que en conjunto denomino Gironda (en honor del poeta argentino Oliverio Girondo). Esta mezcla de programas me permite trabajar con diferentes cualidades sonoras e intentar una mezcla final casi “escultórica”.

El violinista es Rodolfo Castagnolo. Amigo y músico de primera.

1.8.08

Phonographie 1

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Phonographie (1997-9)

Phonographie, o el oído superpuesto, expuesto, preparado. Oído de franjas de audición como acotadas. Oído oído.
El escuchar del siglo veinte fue, termina siendo, se lo despide como, oído preparado. Como los pianos de Cage y Caimari. Oído preparado, ya no con pelotitas de ping-pong, pero sí con otros chiches. Oído bastante atacado, re-regresado, como bolsa dada vuelta.
Müsica que también se expresa como homenaje a los coleccionistas de discos long-play. Como homenaje al hecho y al arte de escuchar música grabada, al puro hecho fonográfico.
El material, lo sonoro: cortes, huellas, sensaciones, una ciudad-imagen sonora y una música de película.
El oído preparado.

No pulido. Regresado quizás. Pero, Sr. Adorno, ¿regresión ?
Oído desconcentrado. Producto quizás del acostumbramiento del oído al „sonido de radio“. A los ambientes ruidosos.

Entonces, claro que un oído integrado y multimedial.

Comenzamos con el impacto. Buscando ese sonido de sentir físico. Sonido que movía las paredes. El cuerpo que escucha y siente lo que suena. De ese golpe y con el oído todavía no dispuesto, no preparado a este oído que abarca, que, si bien no está todavía disponible, está atento, listo, „preparado“ para escuchar. Sin distinguir escuchar del oir. Escuchar, no más, ni menos.
Siglo XX, un siglo de preparación del oído para el próximo siglo.

Oído que estaba escuchando a pesar de no estar atento.
Oído independiente del oído.
Oído que toma muestras y se desliza saltando.

(fragmento de las notas de un disco mío que está por salir, a fines de este año principios del 2009, en el sello Unió Musics de Mallorca) Phonographie 1 es el primero de los temas, por lo tanto cuando hablo de lo sonoro en éste hablo sólo de cortes.

24.7.08

Parabur

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"De pronto algo arranca algo se detiene
algo se mantiene, deriva, delibera
se mueve, se desliza, se pierde
deriva, deriva, deriva
rebota
ancla
se afirma, arranca, molesta un poco
se mantiene, delibera
se desliza ...
se pierde."

[Empiezo a probar con una música corta, compuesta por mí en 1995 con mi viejo kawai k1, que todavía funciona. La idea es ir subiendo música e imágenes sincronizadas. Parabur no significa más que la obra era "para bourges", el festival de música electroacústica que se realiza en la ciudad francesa de Bourges y como me soplaron alguna vez se pronuncia bur. En el 95 se cumplían 25 años del festival y pedían una música con fragmentos de todos los músicos que quisieran participar. El tema era "reflexiones sobre la belleza". Estas eran las mías.]

21.7.08

en fuga


Un sonido fuga hacia los vértices.
Encajonado. Tira.
Creo:
si es música, encuentra una ventana. Anhela el aire libre.

14.7.08

ir al fondo

Ir al fondo quiere decir (...), de manera simultánea:

-tratar la "pura resonancia" no sólo como la condición, sino como la remisión misma y la apertura del sentido, como ultrasentido o sentido que va más allá de la significación o la pasa por alto;
-tratar el cuerpo, con anterioridad a cualquier distinción de lugares y funciones de resonancia, como si fuera en su totalidad (...) caja o tubo de resonancia del ultrasentido (su "alma", como se dice del tubo de un cañón o de la pieza del violín que trasmite las vibraciones entre tabla y fondo, e incluso del pequeño agujero del clarinete...),
-y a partir de ahí, considerar al "sujeto" como aquello que, en el cuerpo, está o vibra a la escucha - o ante el eco- del ultrasentido.

[Jean-Luc Nancy, A la escucha]

4.7.08

Andantino


Cuando un músico se detiene luego de haber andado mucho tiempo se dice que compuso un movimiento; y si ya no le llama movimiento a los trazos veloces que dibuja en el papel, es porque desea mirarnos calladamente mientras nuestro cuerpo andado se empieza a mover.

[Hamburgo, 1997]
El problema de algunas músicas que coquetean con el pasado es que lo hacen no sobre el pasado más profundo y persistente, sino sobre ecos descafeinados de éste.

28.6.08



Una nueva etapa de la posibilidad de grabar sonidos y reproducirlos, nos está llevando a la búsqueda obsesiva de los orígenes de la música. De los más remotos: algo así como al futuro más lejano y lento.

26.6.08

somos todos africanos emigrados

Eduardo Galeano insiste en su último libro, Espejos, con una idea que tiene confirmación científica: “Somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del África. Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnesia, o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido”. Ahora el pasaporte también son las piernas pero sólo si pisan el cuidado césped de los estadios europeos.
(...)

“El viento frío de la xenofobia sopla otra vez”, dijo el presidente Lula y agregó que los europeos son los más prejuiciosos del mundo. “¿En qué calidad moral se puede sostener una globalización que busca la libre movilidad de las mercancías y de los capitales pero criminaliza la movilidad de los seres humanos?”, se preguntó el presidente de Ecuador, Rafael Correa.

Pero el racismo y la discriminación no sólo son patrimonio del Norte rico. Los progres que se escandalizan con la actitud de los europeos, no registran lo que ocurre en casa. Durante meses viví en un departamento de Buenos Aires, cuyo balcón daba a un muro que tenía la inscripción: “Fuera peruanos y trolos”. Jaime Bayly diría, con su habitual ironía, que no hay nada peor. Algo parecido ocurre con la comunidad boliviana. Miles de personas sufren cada día maltrato, desprecio y prejuicios. “Son todos chorros”, “usan los hospitales y no pagan”, “te sacan el trabajo”. La mezcla de ignorancia y chauvinismo tiene efectos tremendos. Justo en este país que en el preámbulo de su Constitución Nacional ofrece compartir sueños y proyectos con todos los hombres del mundo que quieran habitarlo.

[R. Sietecase en criticadigital.com]

17.6.08

el sonido no tiene una cara oculta

El presente sonoro tiene que ver desde el inicio con un espacio tiempo: se difunde en el espacio o, mejor, abre un espacio que es el suyo, el espaciamiento mismo de su resonancia, su dilatación y su reverberación. Ese espacio es, en sí mismo, omnidimensional y transversal a todos los espacios desde el principio: siempre se ha señalado la expansión del sonido a través de los obstáculos, su propiedad de penetración y ubicuidad.
El sonido no tiene una cara oculta, es todo delante detrás y afuera adentro, un sentido patas arriba con respecto a la lógica más general de la presencia como aparecer, como fenomenalidad o como manifestación y, por lo tanto, como cara visible de una presencia subsistente en sí.

[A la escucha, Jean-Luc Nancy)

8.6.08

Ferneyhough, muy al vuelo

Sensación global superior a la de cada obra por separado. Sí, trabaja sobre los límites de lo tocable pero todavía más sobre los límites de lo audible. Masas sonoras sin silencios. Poca discriminación interna, creo que por interpretación no muy segura. Lo mejor es que se arrastra esa sensación de dolor sonoro que hace que el oído se entretenga con los sonidos del metro y de la calle y los retenga como música. Todo se descoloca hasta el punto de la sensación de desaparición de los bordes. Pero se va muy pronto. Lo peor: esa “complejidad extrema” se “borronea”, desdibuja y convierte en garabato más o menos uniforme que arrasa con la noción misma de complejidad, tanto auditiva como desde el punto de vista de la interpretación que pierde distinción en dos sentidos: el de diferenciación y el de elegancia, elevación sobre la vulgaridad.
[sensaciones directas de la audición de un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, Sala Sinfónica, 22-01-2004]

2.6.08

Momentos críticos


Como necesitar anteojos para encontrarlos, a veces la única salida consiste en el recuento detallado de los actos realizados hasta entonces en orden retrógrado.

12.5.08

Breve historia de un sueño: la grabación (II)


El poeta Charles Cros, que en todos los dominios tenía el don de la invención, comunica a la Academia de Ciencias el principio del paleófono: "Si una membraba provista de un punzón o estilo traza un surco bajo la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuando el estilo vuelva a pasar por el surco, y se recuperará el sonido inicial". Los académicos creen que el poeta está soñando. Si su teoría es justa, ¡que lo demuestre! Pero el poeta Charles Cros no tiene dinero para construir su aparato. Sin haber estado al corriente de la invención de Cros, el ingeniero norteamericano Thomas Edison fabrica poco después un "fonógrafo", basado en el mismo principio.
[Roland de Candé, Invitación a la música]

10.5.08

Particularidad

Esa manera de recorrer yendo al mismo tiempo hacia adelante y hacia atrás que permite la música.

4.5.08

"El comienzo es algo físico."

Georges Charbonnier le pregunta a Joan Miró en una entrevista radiofónica realizada en 1951: "Cuando está usted ante el lienzo, ¿cómo trabaja? ¿Parte de la tela virgen?". Miró responde: "Jamás. Nunca la utilizo tal como sale de la tienda. Provoco algún accidente, una forma, una mancha de color...Cualquier cosa sirve. El comienzo es algo físico."

26.4.08

La mezcla

No sólo
el fofo fondo
los ebrios lechos légamos telúricos entre fanales serios
y sus liqúenes
no sólo el solicroo
las prefugas
lo impar ido
el ahonde
el tacto incauto solo
los acordes abismos de los órganos sacros del orgasmo
el gusto al riesgo en brote
al rito negro al alba con su esperezo lleno de gorriones
ni tampoco el regosto
los suspiritos sólo
ni el fortuito dial sino
o los autosondeos en pleno plexo trópico
ni las exellas menos ni el endédalo
sino la viva mezcla
la total mezcla plena
la pura impura mezcla que me merma los machimbres e!
almamasa tensa las tercas hembras tuercas
la mezcla

la mezcla con que adherí mis puentes

(Oliverio Girondo- En la masmédula)

Enlace con la Biblioteca Virtual Cervantes para escucharlo por el autor. Seré anticuado, pero me sigue maravillando la posibilidad de escuchar una voz a través de los tiempos.

aquí

16.4.08

Fuente sonora



Es importante la fuente sonora, de dónde proviene, qué es o qué representa. Quizás sea símbolo. Sí, se transforma con filtros, micrófonos, ambientes o síntesis granular. A veces se nota su origen, otras no. Pero ese acercarse o alejarse de su origen es significativo para el compositor y, por lo tanto, elemento expresivo de la obra, su seña, su rótulo, su identificación.

14.4.08

Es gato, Escáner: la forma en que espías mis asuntos.

13.4.08

Breve historia de un sueño: la grabación (I)

Desde la antigüedad, la conservación de los sonidos es un sueño de la humanidad... como la fabricación del oro y la reproducción del vuelo de los pájaros. En varias civilizaciones existen leyendas sobre la máquina de conservar los sonidos. En el cuarto libro de Pantagruel, los héroes de Rabelais descubren sobre un mar glacial unas palabras congeladas que se deshielan al calentarlas entre las manos: es, por lo demás, un espléndido texto surrealista. Un navegante holandés del siglo XVII afirma que las tribus indígenas de la Tierra del Fuego hablaban ante una esponja que después se oprimía para recuperar los sonidos "grabados". Por la misma época, Cyrano de Bergerac, autor de ciencia ficción, describe los libros de los habitantes de la Luna, "donde, para aprender, los ojos son inútiles, sólo se necesitan las orejas". Se da cuerda a la máquina; luego se coloca una aguja sobre el capítulo elegido y de allí "salen, como de la boca de un hombre o de un instrumento de música, todos los sonidos distintos y diferentes que sirven, entre los grandes lunares, para la expresión del lenguaje".
El sueño se convirtió en realidad a partir de 1877: es el acontecimiento nás importante desde la antigüedad, desde el punto de vista de la sociología de la música. (...)
(Roland de Candé, Invitación a la música)

4.4.08

Walkman


Deseo repetir algunas rutas vagabundas, lanzar el sonido para que crezca solo. Camine, como camino y encuentro la vida de las cosas que se cruzan. Y luego, sentado poder escuchar su paso de un altavoz a otro altavoz a otro altavoz a otro altavoz a otro

26.3.08

Ultimo tik en Hamburgo


27 de marzo de 2008 en la Rote Flora de Hamburgo, haremos una performance con instrumentos de viento construídos con caños de polietileno y polipropileno.

Nos junta la búsqueda común de "un sonido" y luego de una danza y estatuaria que viene de lejos. Empezó en Mendoza (Argentina) en 1980 y nos permitió indagar de una manera eminentemente práctica en el sonido y "en el silencio que lo rodea" (en palabras de Enrique Jézik: "un sonido antiguo"). (más datos en el mambobubú etiquetas "instrumentos")

En esta ocasión integraremos la Transindustrial Toy Orchestra (TITO) Ad Breedveld, Gabriel Cerini, Marleen van Engelen, Peter Kastner, Robert Klammer, Paolo Moretto y Herr Penschuck.

Además presentamos la performance "Phase-In" (Sylvia Necker y Gunnar Lettow)Broken Sleep y Crank Sturgeon (http://cranksturgeon.com/biolog.html).

Comenzamos a las 9 de la noche.

24.3.08

24 de marzo de 2008

“No tengo idea qué pasó en esa época. No me interesa”, Lucila, 21, San Isidro.

“Me acaba de contar un amigo que el 24 es feriado por el Golpe Militar. Pero no sé nada”, Lola, 23, San Isidro

“¿Qué pasó el 24 de marzo? Sabía bien y no me acuerdo. Y eso que lo pasaron ayer en TVR. Creo que ese día comenzaron a desaparecer a la gente”, Matías, 20, La Boca.

“Es importante que haya un momento para hacer memoria pero me parece que lo acomodan para que favorezca al turismo”, Verónica, Núñez.

“El 24 de marzo asumieron los militares. Lo que más me golpea es que no lo viví y escucho opinar a la gente. Muchos no repudian lo que sucedió, sino que lo avalan. Me da miedo, nervios e impotencia. Estos hijos de puta secuestraron gente y todavía hay gente que no los putea. Lo que más me gusta de estos días es que puedo informarme y tener memoria y saber lo que no debería volver a pasar” Juan José, 22, Monserrat.

“El 24 de marzo es el día de la memoria, se conmemora al golpe militar. En el colegio hicimos una monografía, nos hicieron estudiar bastante del tema.” Mariela, 22 años, Tierra del Fuego.

“La primera vez que escuché del tema me impactó. Fue cuando mi papá me contó que en el campo vecino al nuestro, los militares habían matado a piñas a alguien porque no encontraron a la persona que buscaban. Eso impresionó mucho de chico”, Dante, 21, San Isidro.

“La Junta Militar fue una reunión, de ésas como se juntan ahora los políticos para resolver los problemas. Fue en 1973” Ariel, 22, Barracas.

“Videla, Massera y Agosti, son genocidas. Hicieron cualquiera”. Daniela, 21, Lanús.

(tomando la posta dejada por Raúl Minsburg, cito frases de chicos nacidos después de la última dictadura militar. Fuente www.criticadigital.com)

1.3.08

3 nuevas postales

Hay gente escáner en los trenes subterráneos y proveedores de aire que son músicos ambulantes. Reacciones diferentes al control-reloj de la ciudad.

Los ciclistas producimos el repetido efecto doppler a tracción a sangre que esperaba encontrar en los barrios viejos.

Por las dudas, una ventana de emergencia nos previene: "En caso de peligro romper lunas". Después no digan que no les avisé.

12.2.08

Prácticas

Campo. Zonas. Recorridos. Ataques puntuales y dispersos. Velocidad (cambios). Concentración/dispersión. Liberar zonas. El cuerpo como vehículo. Cansancio. Teatro de la memoria. Direccionalidad. Despertar o las compuertas que se abren en el momento justo. Memoria práctica. Detonadores. Una música para recorrer creyéndose el oído todo el cuerpo y el cuerpo un oído. Música que se templa al caminar.
No sólo ir, venir y detenerse. También encuentros con seres ocasionales. Versiones. Trazabilidad total de los objetos sonoros.

3.2.08

ralentizar

Hay músicas que aparecen veloces por ahí. El juego consiste en recordarlas bien, como se intenta recordar los sueños luminosos. Reconocerlas, es también darse cuenta de que no pueden verse todos los detalles si no se las reproduce a velocidades cada vez más lentas. Más y más lentas...

30.1.08

Sonido-suceso nro. 5


Una llave perdida

y la puerta que abre abandonada por ahí como un coche.

Esto es una secuencia imposible de superponer.

Tiene tiempo.

20.1.08

D.E.


Después de la electrónica. De las grabaciones en adelante. El tiempo presente desde donde se lanza la flecha de la historia de la música. Ese túnel. Desplegable "paisaje de acontecimientos”. (*)

Escuchar una grabación de la música que sea y replantearse el tema de los sonidos que escuchamos a través de nuestros mediadores más cercanos (altavoces o auriculares) y producimos con instrumentos musicales o grabaciones, pero siempre (casi siempre) a través de micrófonos, filtros, procesamiento de señales, siguiendo la idea que desplegamos en una hoja de papel de la forma que sea. Porque la música siempre es memoria.

Los sonidos evocan su fuente. Insistimos en la escucha concentrada en el sonido no en su origen (“escucha reducida” Schaeffer). El caso quedó en evocar y en no hacerlo. Es un artilugio más de composición, después de todo. Una herramienta de composición que nos distingue. Conseguimos sonidos que eran propios de nuestra música electroacústica. Algunos quedaron muy rápidamente reducidos a clichés, pero bien usados siguen siendo útiles. Otros nos desvelan y sorprenden.

Después de la novedad de la electrónica, los instrumentos musicales tradicionales y voz humana, también evocan su fuente. El sonido de un violín (por ejemplo) nos redirige a la técnica del violín, a la madera del instrumento, al modo de tocar de alguien en particular y al nudo sonido que evoca el sonido de violín que venga al caso. Para mí es tan bueno como el de un papel de diario arrugado o cortado o agitado de muchas maneras posibles.


(*) El término es de Paul Virilio.

11.1.08

ruido blanco

Los aplausos son la música del público que, si recibieran a su vez aplausos por parte de los intérpretes, se sentirían obligados (o motivados) a hacer buenas músicas. [loop]

Pero el silencio; la música que intentamos componer como espías del silencio. El silencio concertante. El silencio sonante y donante. El silencio de cámara y camaradería de compositores, intérpretes, público. Ese silencio juega un papel prodigioso y, una vez registrado, se pierde para siempre: no sale en las cámaras de seguridad.