ir al fondo

Ir al fondo quiere decir (...), de manera simultánea:

-tratar la "pura resonancia" no sólo como la condición, sino como la remisión misma y la apertura del sentido, como ultrasentido o sentido que va más allá de la significación o la pasa por alto;
-tratar el cuerpo, con anterioridad a cualquier distinción de lugares y funciones de resonancia, como si fuera en su totalidad (...) caja o tubo de resonancia del ultrasentido (su "alma", como se dice del tubo de un cañón o de la pieza del violín que trasmite las vibraciones entre tabla y fondo, e incluso del pequeño agujero del clarinete...),
-y a partir de ahí, considerar al "sujeto" como aquello que, en el cuerpo, está o vibra a la escucha - o ante el eco- del ultrasentido.

[Jean-Luc Nancy, A la escucha]

NO OBSTANTE

Andantino

Cuando un músico se detiene luego de haber andado mucho tiempo se dice que compuso un movimiento; y si ya no le llama movimiento a los trazos veloces que dibuja en el papel, es porque desea mirarnos calladamente mientras nuestro cuerpo andado se empieza a mover.

[Hamburgo, 1997]

El problema de algunas músicas que coquetean con el pasado es que lo hacen no sobre el pasado más profundo y persistente, sino sobre ecos descafeinados de éste.

Una nueva etapa de la posibilidad de grabar sonidos y reproducirlos, nos está llevando a la búsqueda obsesiva de los orígenes de la música. De los más remotos: algo así como al futuro más lejano y lento.

somos todos africanos emigrados

Eduardo Galeano insiste en su último libro, Espejos, con una idea que tiene confirmación científica: “Somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del África. Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnesia, o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido”. Ahora el pasaporte también son las piernas pero sólo si pisan el cuidado césped de los estadios europeos.
(...)

“El viento frío de la xenofobia sopla otra vez”, dijo el presidente Lula y agregó que los europeos son los más prejuiciosos del mundo. “¿En qué calidad moral se puede sostener una globalización que busca la libre movilidad de las mercancías y de los capitales pero criminaliza la movilidad de los seres humanos?”, se preguntó el presidente de Ecuador, Rafael Correa.

Pero el racismo y la discriminación no sólo son patrimonio del Norte rico. Los progres que se escandalizan con la actitud de los europeos, no registran lo que ocurre en casa. Durante meses viví en un departamento de Buenos Aires, cuyo balcón daba a un muro que tenía la inscripción: “Fuera peruanos y trolos”. Jaime Bayly diría, con su habitual ironía, que no hay nada peor. Algo parecido ocurre con la comunidad boliviana. Miles de personas sufren cada día maltrato, desprecio y prejuicios. “Son todos chorros”, “usan los hospitales y no pagan”, “te sacan el trabajo”. La mezcla de ignorancia y chauvinismo tiene efectos tremendos. Justo en este país que en el preámbulo de su Constitución Nacional ofrece compartir sueños y proyectos con todos los hombres del mundo que quieran habitarlo.

[R. Sietecase en criticadigital.com]

el sonido no tiene una cara oculta

El presente sonoro tiene que ver desde el inicio con un espacio tiempo: se difunde en el espacio o, mejor, abre un espacio que es el suyo, el espaciamiento mismo de su resonancia, su dilatación y su reverberación. Ese espacio es, en sí mismo, omnidimensional y transversal a todos los espacios desde el principio: siempre se ha señalado la expansión del sonido a través de los obstáculos, su propiedad de penetración y ubicuidad.
El sonido no tiene una cara oculta, es todo delante detrás y afuera adentro, un sentido patas arriba con respecto a la lógica más general de la presencia como aparecer, como fenomenalidad o como manifestación y, por lo tanto, como cara visible de una presencia subsistente en sí.

[A la escucha, Jean-Luc Nancy)

Ferneyhough, muy al vuelo

Sensación global superior a la de cada obra por separado. Sí, trabaja sobre los límites de lo tocable pero todavía más sobre los límites de lo audible. Masas sonoras sin silencios. Poca discriminación interna, creo que por interpretación no muy segura. Lo mejor es que se arrastra esa sensación de dolor sonoro que hace que el oído se entretenga con los sonidos del metro y de la calle y los retenga como música. Todo se descoloca hasta el punto de la sensación de desaparición de los bordes. Pero se va muy pronto. Lo peor: esa “complejidad extrema” se “borronea”, desdibuja y convierte en garabato más o menos uniforme que arrasa con la noción misma de complejidad, tanto auditiva como desde el punto de vista de la interpretación que pierde distinción en dos sentidos: el de diferenciación y el de elegancia, elevación sobre la vulgaridad.
[sensaciones directas de la audición de un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, Sala Sinfónica, 22-01-2004]

Momentos críticos

Como necesitar anteojos para encontrarlos, a veces la única salida consiste en el recuento detallado de los actos realizados hasta entonces en orden retrógrado.

Breve historia de un sueño: la grabación (II)

El poeta Charles Cros, que en todos los dominios tenía el don de la invención, comunica a la Academia de Ciencias el principio del paleófono: "Si una membraba provista de un punzón o estilo traza un surco bajo la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuando el estilo vuelva a pasar por el surco, y se recuperará el sonido inicial". Los académicos creen que el poeta está soñando. Si su teoría es justa, ¡que lo demuestre! Pero el poeta Charles Cros no tiene dinero para construir su aparato. Sin haber estado al corriente de la invención de Cros, el ingeniero norteamericano Thomas Edison fabrica poco después un "fonógrafo", basado en el mismo principio.
[Roland de Candé, Invitación a la música]

Particularidad

Esa manera de recorrer yendo al mismo tiempo hacia adelante y hacia atrás que permite la música.

"El comienzo es algo físico."

Georges Charbonnier le pregunta a Joan Miró en una entrevista radiofónica realizada en 1951: "Cuando está usted ante el lienzo, ¿cómo trabaja? ¿Parte de la tela virgen?". Miró responde: "Jamás. Nunca la utilizo tal como sale de la tienda. Provoco algún accidente, una forma, una mancha de color...Cualquier cosa sirve. El comienzo es algo físico."

La mezcla

No sólo
el fofo fondo
los ebrios lechos légamos telúricos entre fanales serios
y sus liqúenes
no sólo el solicroo
las prefugas
lo impar ido
el ahonde
el tacto incauto solo
los acordes abismos de los órganos sacros del orgasmo
el gusto al riesgo en brote
al rito negro al alba con su esperezo lleno de gorriones
ni tampoco el regosto
los suspiritos sólo
ni el fortuito dial sino
o los autosondeos en pleno plexo trópico
ni las exellas menos ni el endédalo
sino la viva mezcla
la total mezcla plena
la pura impura mezcla que me merma los machimbres e!
almamasa tensa las tercas hembras tuercas
la mezcla
sí
la mezcla con que adherí mis puentes

(Oliverio Girondo- En la masmédula)

Enlace con la Biblioteca Virtual Cervantes para escucharlo por el autor. Seré anticuado, pero me sigue maravillando la posibilidad de escuchar una voz a través de los tiempos.

aquí

Fuente sonora

Es importante la fuente sonora, de dónde proviene, qué es o qué representa. Quizás sea símbolo. Sí, se transforma con filtros, micrófonos, ambientes o síntesis granular. A veces se nota su origen, otras no. Pero ese acercarse o alejarse de su origen es significativo para el compositor y, por lo tanto, elemento expresivo de la obra, su seña, su rótulo, su identificación.

Es gato, Escáner: la forma en que espías mis asuntos.

Breve historia de un sueño: la grabación (I)

Desde la antigüedad, la conservación de los sonidos es un sueño de la humanidad... como la fabricación del oro y la reproducción del vuelo de los pájaros. En varias civilizaciones existen leyendas sobre la máquina de conservar los sonidos. En el cuarto libro de Pantagruel, los héroes de Rabelais descubren sobre un mar glacial unas palabras congeladas que se deshielan al calentarlas entre las manos: es, por lo demás, un espléndido texto surrealista. Un navegante holandés del siglo XVII afirma que las tribus indígenas de la Tierra del Fuego hablaban ante una esponja que después se oprimía para recuperar los sonidos "grabados". Por la misma época, Cyrano de Bergerac, autor de ciencia ficción, describe los libros de los habitantes de la Luna, "donde, para aprender, los ojos son inútiles, sólo se necesitan las orejas". Se da cuerda a la máquina; luego se coloca una aguja sobre el capítulo elegido y de allí "salen, como de la boca de un hombre o de un instrumento de música, todos los sonidos distintos y diferentes que sirven, entre los grandes lunares, para la expresión del lenguaje".
El sueño se convirtió en realidad a partir de 1877: es el acontecimiento nás importante desde la antigüedad, desde el punto de vista de la sociología de la música. (...)
(Roland de Candé, Invitación a la música)

Walkman

Deseo repetir algunas rutas vagabundas, lanzar el sonido para que crezca solo. Camine, como camino y encuentro la vida de las cosas que se cruzan. Y luego, sentado poder escuchar su paso de un altavoz a otro altavoz a otro altavoz a otro altavoz a otro

Ultimo tik en Hamburgo

27 de marzo de 2008 en la Rote Flora de Hamburgo, haremos una performance con instrumentos de viento construídos con caños de polietileno y polipropileno.

Nos junta la búsqueda común de "un sonido" y luego de una danza y estatuaria que viene de lejos. Empezó en Mendoza (Argentina) en 1980 y nos permitió indagar de una manera eminentemente práctica en el sonido y "en el silencio que lo rodea" (en palabras de Enrique Jézik: "un sonido antiguo"). (más datos en el mambobubú etiquetas "instrumentos")

En esta ocasión integraremos la Transindustrial Toy Orchestra (TITO) Ad Breedveld, Gabriel Cerini, Marleen van Engelen, Peter Kastner, Robert Klammer, Paolo Moretto y Herr Penschuck.

Además presentamos la performance "Phase-In" (Sylvia Necker y Gunnar Lettow)Broken Sleep y Crank Sturgeon (http://cranksturgeon.com/biolog.html).

Comenzamos a las 9 de la noche.

24 de marzo de 2008

“No tengo idea qué pasó en esa época. No me interesa”, Lucila, 21, San Isidro.

“Me acaba de contar un amigo que el 24 es feriado por el Golpe Militar. Pero no sé nada”, Lola, 23, San Isidro

“¿Qué pasó el 24 de marzo? Sabía bien y no me acuerdo. Y eso que lo pasaron ayer en TVR. Creo que ese día comenzaron a desaparecer a la gente”, Matías, 20, La Boca.

“Es importante que haya un momento para hacer memoria pero me parece que lo acomodan para que favorezca al turismo”, Verónica, Núñez.

“El 24 de marzo asumieron los militares. Lo que más me golpea es que no lo viví y escucho opinar a la gente. Muchos no repudian lo que sucedió, sino que lo avalan. Me da miedo, nervios e impotencia. Estos hijos de puta secuestraron gente y todavía hay gente que no los putea. Lo que más me gusta de estos días es que puedo informarme y tener memoria y saber lo que no debería volver a pasar” Juan José, 22, Monserrat.

“El 24 de marzo es el día de la memoria, se conmemora al golpe militar. En el colegio hicimos una monografía, nos hicieron estudiar bastante del tema.” Mariela, 22 años, Tierra del Fuego.

“La primera vez que escuché del tema me impactó. Fue cuando mi papá me contó que en el campo vecino al nuestro, los militares habían matado a piñas a alguien porque no encontraron a la persona que buscaban. Eso impresionó mucho de chico”, Dante, 21, San Isidro.

“La Junta Militar fue una reunión, de ésas como se juntan ahora los políticos para resolver los problemas. Fue en 1973” Ariel, 22, Barracas.

“Videla, Massera y Agosti, son genocidas. Hicieron cualquiera”. Daniela, 21, Lanús.

(tomando la posta dejada por Raúl Minsburg, cito frases de chicos nacidos después de la última dictadura militar. Fuente www.criticadigital.com)

3 nuevas postales

Hay gente escáner en los trenes subterráneos y proveedores de aire que son músicos ambulantes. Reacciones diferentes al control-reloj de la ciudad.

Los ciclistas producimos el repetido efecto doppler a tracción a sangre que esperaba encontrar en los barrios viejos.

Por las dudas, una ventana de emergencia nos previene: "En caso de peligro romper lunas". Después no digan que no les avisé.

Prácticas

Campo. Zonas. Recorridos. Ataques puntuales y dispersos. Velocidad (cambios). Concentración/dispersión. Liberar zonas. El cuerpo como vehículo. Cansancio. Teatro de la memoria. Direccionalidad. Despertar o las compuertas que se abren en el momento justo. Memoria práctica. Detonadores. Una música para recorrer creyéndose el oído todo el cuerpo y el cuerpo un oído. Música que se templa al caminar.
No sólo ir, venir y detenerse. También encuentros con seres ocasionales. Versiones. Trazabilidad total de los objetos sonoros.

ralentizar

Hay músicas que aparecen veloces por ahí. El juego consiste en recordarlas bien, como se intenta recordar los sueños luminosos. Reconocerlas, es también darse cuenta de que no pueden verse todos los detalles si no se las reproduce a velocidades cada vez más lentas. Más y más lentas...

Sonido-suceso nro. 5

Una llave perdida

y la puerta que abre abandonada por ahí como un coche.

Esto es una secuencia imposible de superponer.

Tiene tiempo.

D.E.

Después de la electrónica. De las grabaciones en adelante. El tiempo presente desde donde se lanza la flecha de la historia de la música. Ese túnel. Desplegable "paisaje de acontecimientos”. (*)

Escuchar una grabación de la música que sea y replantearse el tema de los sonidos que escuchamos a través de nuestros mediadores más cercanos (altavoces o auriculares) y producimos con instrumentos musicales o grabaciones, pero siempre (casi siempre) a través de micrófonos, filtros, procesamiento de señales, siguiendo la idea que desplegamos en una hoja de papel de la forma que sea. Porque la música siempre es memoria.

Los sonidos evocan su fuente. Insistimos en la escucha concentrada en el sonido no en su origen (“escucha reducida” Schaeffer). El caso quedó en evocar y en no hacerlo. Es un artilugio más de composición, después de todo. Una herramienta de composición que nos distingue. Conseguimos sonidos que eran propios de nuestra música electroacústica. Algunos quedaron muy rápidamente reducidos a clichés, pero bien usados siguen siendo útiles. Otros nos desvelan y sorprenden.

Después de la novedad de la electrónica, los instrumentos musicales tradicionales y voz humana, también evocan su fuente. El sonido de un violín (por ejemplo) nos redirige a la técnica del violín, a la madera del instrumento, al modo de tocar de alguien en particular y al nudo sonido que evoca el sonido de violín que venga al caso. Para mí es tan bueno como el de un papel de diario arrugado o cortado o agitado de muchas maneras posibles.


(*) El término es de Paul Virilio.

ruido blanco

Los aplausos son la música del público que, si recibieran a su vez aplausos por parte de los intérpretes, se sentirían obligados (o motivados) a hacer buenas músicas. [loop]

Pero el silencio; la música que intentamos componer como espías del silencio. El silencio concertante. El silencio sonante y donante. El silencio de cámara y camaradería de compositores, intérpretes, público. Ese silencio juega un papel prodigioso y, una vez registrado, se pierde para siempre: no sale en las cámaras de seguridad.

No todo es nítido y los centros de gravedad (I)

Los garabatos se suceden animando un fondo que decidimos pintar de blanco para poder distinguirlos desde arriba. Ese blanco es uniforme para librarnos del peso de las direccionalidades atribuibles al fondo y que limitarían las posibilidades del material. Porque si fuera en degradé del negro al blanco tanto como del blanco al negro, daría sólo una dirección posible al material sonoro futuro.

Me estoy refiriendo a la construcción de la idea de una partitura musical sobre una hoja de papel. Entonces, consideramos un fondo neutro blanco (o negro) y, a partir de ahí, las heridas, ataques, intervenciones a la hoja pueden seguir diferentes formas. Estas se agruparán siguiendo uno o más centros de gravedad.

El loop (o bucle) es la representación de una forma que crea pregnancia, donde el comienzo y el fin se tocan. En el trabajo de voces suele ser muy eficaz, aunque con el tiempo es un recurso que hay que cuidar para que no se desgaste.

variantes de estilo

El intérprete da el pulso, la firma, el rasgo inimitable. El compositor pone el sello, la marca, el logo. Buscamos la firma en el compositor de música acusmática. A veces se consigue distinguir y es ahí donde las iniciales carencias se superan: cuando se sube sobre la mesa tecno y saluda al público.

Electroacústica en concierto

El concierto. Escuchar música con otra gente, en general desconocida, me sigue pareciendo el destino prioritario de una pieza musical.

Temperar bien un concierto. Preparar el espacio a medida de las piezas a escuchar, con sillas móviles y la posibilidad de caminar durante el mismo. Un concierto de música electroacústica bien instalado me parece una experiencia musical inigualable.

Recordando a Karlheinz Stockhausen

"(...) Puedo experimentar de antemano la desaprobación con que ustedes leerán esta "carta abierta". No me molesta. De todos modos, estaría muy mal que no tuvieran siquiera la insinuación de que en sus mejores momentos ustedes actúan por intuición y que son las posibilidades de una existencia superior lo que los hace permanecer vivos. Ustedes no querrían seguir viviendo si tuvieran los sentidos embotados. En cambio, deberían desear adquirir mayor conciencia del mundo y sus por qué y sus tal vez. Y deberían saber que nuestras fallas y nuestras imperfecciones son sólo signos de que estamos ascendiendo, elevados hacia ese futuro que está en nosotros -aquello que es la súper-conciencia, constantemente llevándonos hacia arriba, cada vez más alto.
Nosotros, los músicos, hemos recibido un gran poder para encender con acordes el fuego del anhelo de elevarse. Fuera de nosotros mismos. Seamos cuidadosos de no perder este poder. No sólo es importante que los músicos traten de alcanzar las alturas más elevadas, sino que además el campo de la vibración que los rodea es tan fuerte, tan sobre-eléctrico, que cualquiera que penetre en este campo se eleva con los músicos.
Participemos por lo tanto en la gran revolución de la humanidad, puesto que realmente sabemos lo que queremos de verdad. Vale la pena jugarse la propia vida cuando está en juego. Pero ya no vale la pena cuando solamente están comprometidas verdades parciales, grupos privados, problemas nacionales o problemas políticos unidimencionales. Que no nos domine la idea de que hay alguna clase de validez individual en una revolución francesa, vietnamita, checa, rusa o africana. Lo único que cuenta es la revolución de la juventud mundial en pro de lo más elevado del hombre. Nada más que esto. El hombre más elevado no ha de nacer de la destrucción, de la explosión de átomos, de cerrar fronteras viciadas, sino sólo de la conciencia creciente de que la humanidad es sólo cuerpo, y de que el cuerpo entero está enfermo e incapacitado, mientras haya uno solo de sus miembros golpeado, herido, ultrajado o eliminado.
La batalla -y una batalla es inevitable- será dura, ya que los que están en el poder han perdido su fe en la humanidad. Creen que ellos son los elegidos porque la situación es tal que tienen los medios físicos para detentar el poder. Tienen a su disposición los dogmas y los sistemas morales, políticos y religiosos que usan para juzgar y ordenar a los más débiles. Pero en realidad, son los prisioneros de su propia razón, que divide todo para poder "entender" y controlar al mundo.
Por lo tanto, los ingenieros de la razón perderán en último análisis sus guerras no santas porque tienen callos y no tienen ninguna súper conciencia del hombre más elevado que inspire sus acciones. Somos gobernados por generales del ejército, magnates financieros, estadistas, oficiales de partido, fanáticos religiosos, lideres grupales y especialistas en administración. ¿Qué otra cosa podemos esperar del mundo bajo estas circunstancias?
Pero empecemos desde la línea de partida: desde nosotros mismos. Y cuando hayamos adquirido la conciencia más elevada ya no necesitaremos "ser gobernados". Entonces obtendremos consejos de los santos -no los santos de la iglesia sino los espíritus que sirven a toda la humanidad, que han adquirido una conciencia universal que va más allá de las diferencias de religión y de raza y que no confunde universalidad con uniformidad.
¿Qué tiene que ver todo esto con la música? Hoy lo que interesa es la totalidad. Si entendemos esto, haremos también una música verdadera que permitirá que esta totalidad se pueda conocer." (*)

(*)Autor: Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Fuente: Nota procedente de la publicación "Escombro", publicada en 1974.

Menuda estrategia (radioteatro)

Creo que fue el resultado de una serie decreciente

de actos de menuda estrategia ...


(...)


Poco queda del Caso de las Orejas Reducidas ...


(...)


“¡Hay que detener el experimento!”, se oyó gritar.


(...)


“Estos pescadores de perlas sonoras están bajando

gotitas de la Fuente de los Deseos

pero andan escasos de memoria.”


(...)


“Conocen la clave de acceso al cálculo infinitesimal

y tienen el virus gusano de la melancolía.”

Sonidos túnel,
sonidos a chorro
sonidos detalle... Según qué puerta golpées, imaginas o juegas con el azar tan campante. A veces se abre la misma puerta. Es que el azar no es cualquier cosa.

pesca electrónica

Conducta electrónica: entre la pesca con red y la crianza ... hay un conflicto grave de intereses que no trataré de solucionar.

A todo esto el oído en su sala de braile vip descubre la electrónica del gesto.

Caminar y recorrer II

Caminar el espacio con sonidos.

Sonidos que siguen un trayecto entre altavoces teniendo en cuenta el cansancio del caminar, a su manera.

Tenerlo en cuenta al componer: el oyente, más tarde o más temprano, tendrá que caminar, en cuyo caso la obra irá desplegando íntegramente sus características espacio-temporales en el trayecto.

Más concientemente, el oyente podrá ejercitarse recorriendo como trayecto el mismo espacio que la obra instalada con altavoces en un espacio preparado a tal efecto.

El oído preparado para la obra recorre el espacio preparado para ser "caminado".

Caminar y recorrer I

A partir de un sitio, caminamos, teniendo en consideración el lugar de origen y diferentes puntos de emplazamiento.

Al caminar y desplazarnos a través del espacio (arquitectónico o ambiental) podemos hacer de nuestra experiencia una aventura audiovisual. Nos desplazamos y todo el entorno se mueve con nosotros. Los árboles se van acercando, los sonidos nos cruzan. Podemos detenernos para apreciar mejor algo o para ralentizar la velocidad de esos desplazamientos.

Lo que no podemos realizar es volver a escuchar y ver algo que ha transcurrido.

Constituye un verdadero desplazamiento "en tiempo real" o, mejor "del tiempo real".

Se agrega el cansancio y desgaste de nuestros recursos vitales en tal experiencia que pueden producirnos una disminución en la calidad de la receptividad.

Al recorrer un espacio por primera vez, estaremos mejor dispuestos, concentrados y receptivos. Esto producirá una sensación de transcurso temporal relativamente más lenta (cuya velocidad podrá depender del modo de ser de cada individuo o paseante, de su constitución física, de si se realiza en forma solitaria o no y de otras variables como por ejemplo la edad del paseante y estado de ánimo) que la de un espacio que se haya recorrido varias veces.

Acordes

Trabajo un material desordenada, ansiosamente. Dejo que pase el tiempo.
Espero.
Hago otras cosas.
Retomo ese material.
He olvidado casi todo lo que le concernía.

(¿Lo he olvidado?)
Lo trato como un paleontólogo haría con un montón de huesos encontrados
en una gruta extraña y muy antigua. En la profundidad de la roca.

Rasco
y se desprenden del material sus recuerdos, que son ahora mis recuerdos.

Mi tiempo actual ... Mis recuerdos en relación a un material ...

Músicas instrumental y electroacústica

Presupuesto de la música compuesta para tocar con instrumentos a partir de una partitura dada es que el sonido cambia o se ajusta de acuerdo a cada intérprete, interpretación, época y esto depende de muchos factores y a su vez de la mejor o peor combinación de los mismos.

Como contrapartida, la música electroacústica tiene (o debería tener) una mayor riqueza de eventos sonoros, permitiendo escuchas muy diversas.

El cruce de caminos entre ambas permite un grado de creatividad extra que resulta interesante transitar.

reciclaje y creación

Toda esta fantasmática de reciclaje y apropiacionismo, aunque se base, ciertamente, en la proliferación de objetos artísticos (recordar el texto de Cortázar sobre un mundo lleno de libros que cubrirían los océanos) apenas entrevistos, no nos debe hacer olvidar que la creación es un acto de refundación de "lo primordial" (Eliade: "Arte y Creación" y también Nicanor Parra: "La Creación aún no ha comenzado. La Creación está por comenzar.") y no un ordenamiento más o menos prolijo del inventario de la humanidad.

hacer música

Con los pies y las manos; con latas, plásticos, caños y papeles, maderas, cuerdas, piolas, violines, flautas, piedras, clavecines, sintetizadores, grabaciones, computadoras...
Con todo lo que suena
(no todo lo que suena es música, pero con todo lo que suena se puede hacer música).
¿Qué música?
Una música, unas músicas, alguna música.
¿Para qué?
Para nada...
Para nadar hay que conocer el agua y los medios. Si nos hace falta podemos indagar cómo nadaron antes.

(1988-De mi taller "hacer música")

¡Adios Débora, adios!

Óptica

Con un papel se puede ver una idea musical desde muy lejos. Quiero decir: profundidad, perspectiva, distancia. Pero también línea oblicua, longitud. Música que permite ser escuchada muchas veces; que no es reducible a una anécdota: música hecha de capas, segmentos. Aproximación a una música que puedes dibujar en un papel. Cada música debería ser un ensayo. Una caída en cámara lenta. Una teoría, una proposición, un simulacro, un manifiesto.

Un desplazamiento: de la realidad al monitor. Otro desplazamiento: del monitor a la palma de la mano