cristales y vórtices

Según Prigogine, las estructuras disipativas (1) son islas de orden en un mar de desorden, manteniendo e incluso aumentando su orden a expensas del creciente desorden de su entorno. Por ejemplo, los organismos vivos toman estructuras ordenadas (alimentos) de su entorno, las utilizan como recursos para sus procesos metabólicos y disipan estructuras de orden inferior (desechos) hacia el entorno. De este modo, el orden "flota en el desorden", en palabras de Prigogine, mientras que la entropía total sigue aumentando de acuerdo con la segunda ley (2).
Esta nueva percepción de orden y desorden representa una inversión de las visiones científicas tradicionales. En la perspectiva clásica, para la que la física es la principal fuente de conceptos y metáforas, se asocia orden con equilibrio -como por ejemplo, en cristales y otras estructuras estáticas-, mientras que el desorden se identifica con situaciones de no equilibrio tales como turbulencias. En la nueva ciencia de la complejidad que se inspira en la trama de la vida-, aprendemos que el no equilibrio es una fuente de orden. Los flujos turbulentos de aire y agua, si bien aparentemente caóticos, están en realidad altamente organizados, exhibiendo complejos patrones de vórtices dividiéndose y subdividiéndose una y otra vez a escalas cada vez menores. En los sistemas vivos, el orden emergente del no-equilibrio resulta mucho más evidente, manifestándose en la riqueza, diversidad y belleza del mundo que nos rodea. A través del mundo viviente, el caos es transformado en orden. [Fritjof Capra, La trama de la vida]
(1) Las estructuras disipativas constituyen la aparición de estructuras coherentes, autoorganizadas en sistemas alejados del equilibrio. Se asocian con Ilya Prigogine, que recibió el Premio Nóbel de Química por su estudio. El término estructura disipativa busca representar la asociación de las ideas de orden y desperdición –o disipación. El nuevo hecho fundamental es que la disipación de energía y de materia, que suele asociarse a la noción de pérdida y evolución hacia el desorden, se convierte, lejos del equilibrio, en fuente de orden. [Wikipedia]
(2)[la segunda ley de la termodinámica] El concepto de entropía fue introducido por primera vez por R. J. Clausius a mediados del siglo XIX. Clausius, ingeniero francés, también formuló un principio para la Segunda ley: "No es posible proceso alguno cuyo único resultado sea la transferencia de calor desde un cuerpo frío a otro más caliente". En base a este principio, Clausius introdujo el concepto de entropía, la cual es una medición de la cantidad de restricciones que existen para que un proceso se lleve a cabo y nos determina también la dirección de dicho proceso. [monografías.com]

Postales de la máquina del tiempo

{arte de tapa: Mecha Anzorena}

Phonosphera (Guía del escuchar microscópico)

El valor de sacar de contexto sonidos de lógica tonal, con personajes sonoros y una búsqueda de escucha microscópica, centrada en detalles de intención puramente acústica. Teatralmente acústica.
Música de múltiples capas sonoras, de espiral (dentro hacia afuera). Cebolla y esfera.
Esta pieza comparte algunos sonidos con la primera de las piezas de Phonographie, aunque su intención es muy diferente.

Postales de la máquina del tiempo

Mi propia máquina del tiempo está formada por registros sonoros de varias épocas y lugares.
Y para el arranque de la máquina, un software de síntesis granular, algunos retoques de resampling y muchos filtros. Esta pieza representa mi manera de entender la composición de las obras aquí incluídas: interacción de tiempos y lugares específicos. Y no es una mera superposición-yuxtaposición de éstos. Es modulación de lenguajes a partir de lo que cada toma, cada momento grabado, me sugería.
[Sí!! Se estrena "postales de la máquina del tiempo". En Mallorca, el 17 de abril. Es muy raro ver ese material así, suelto...][otros datos del cedé están en la etiqueta "músicas porque sí" en las diferentes Phonographies]

Un punto de partida

[Joan Miró]

escuchar múltiple

He hablado de la obra a recorrer varias veces (caminar y recorrer I y II y otras más). Es algo elemental para mí el hecho de escuchar recorriendo el camino del transcurso sonoro. Tácitamente. Mental. Corporalmente. Lo he dicho en función del espacio que sigue lo que está sonando en nosotros (y por lo tanto sigue en nosotros) y también del espacio que ocupará luego cada evento en el panorama estéreo o multicanal que fuera.

Además creo que las músicas se componen (especialmente desde que se pueden registrar y volver a escuchar) para múltiples escuchas. Nuestras músicas no se pueden agotar en apuntar a un par de escuchas. Tienen que tener recovecos. Soportar y provocar múltiples puntos de audición. Como si los diferentes ánimos con los que se escucha música estuvieran implicados en su organización, de algún modo. En mi música acusmática apelo, entre otras cosas, a cruces temporales, estilísticos y de calidad de las fuentes sonoras.

El jazz tiene (al menos) dos enseñanzas claves para el camino de la música (a recorrer, a componer) uno es el sentido de bifuración. Otro es el off beat.

[un viejo borrador del mambo que lo saco ahora porque quizás venga a cuento]

Phonographie 2: 36 huellas

Hace muchísimas cosas que participé haciendo la música para una instalación dentro de la Exposición temática de mis amigos Mecha Anzorena, Eduardo Videla y Claudia Saavedra llamada "Extraterrestres". Ibamos por el año 1999. La instalación en Mendoza en agosto y yo en Hamburgo. En la parte correspondiente a las 36 huellas escribí lo siguiente:
"Las que fueron dejando. Rastros de ellos en mi colección privada de momentos sónicos.
Aquí ya se inscriben en una hoja, por ejemplo. Es mi propósito completar esta música con una partitura aural (partitura para oír) en base a esos 36 signos.
Ideal sería que esa partitura se vea a medida que se escuche. Como complemento.
El trecho final de Phonographie 2 (una especie de túnel eléctrico que absorbe otros sonidos más caseros) se va emparentando peligrosa o amistosamente con el silencio, es decir, con el ruido ambiente."
Nunca la presenté porque no pude repixelarla y queda bien sólo en tamaño pequeño. Ideal para estrenarla en Mambobubú para todos ustedes.

Sin sincro

No habrá guerra entre los Walkmen y y los Oídos parados. No habrá contacto.

Taller-concierto (2008)

"…el inicio está en la sorpresa, en la capacidad de asombro….hasta las paredes de aquella sala, acostumbradas a las palpitaciones armoniosas de los cellos y los pianos bien tocados, sintieron una nueva caricia vibracional…
Resonancias de renos, resonancias de ciervos en celo, de elefantes en manada, pausada, ordenada…
El asombro nuevamente y cada uno de los presentes investigó y extrajo su propia onda vibratoria.
Los pequeñajos descubrieron a través del soplo su propio sonido embriagador…algunos adultos hipnotizados por el puro placer de realimentarse en vibraciones, tocaban sin parar, creando un colchón oscuro por momentos, brillante en otros, pero siempre ondulante, sinuoso, estimulante. Estremecedor.
Desde la consola de sonido invadieron los ritmos, que superpuestos sobre aquella quietud continua pero sonora, tejieron una textura con picos, con arrastres, con más sorpresa, con más fantasía.
El final estuvo en la huída individual, poco a poco la gente se fue yendo, pasaron por allí, permanecieron, vibraron y como todo en la vida…continuaron su camino, realimentados, modificados en algún punto, atravesados en algún resonador….."

[Cora Leivinson: texto, onda y vídeo]

Electroestampa (1999)

Electroestampa es una obra electroacústica que compuse en 1999, a partir de una serie de dibujos de Thomas Lemmler. No hay un trabajo editado de video sobre las láminas que componen la serie de Thomas, por lo cual simplemente las puse respetando el tiempo de la pieza, el orden y la postura original de los cuadros.
Fue compuesto para el "Fortbildungszentrum für Neue Musik" (algo así como Centro para la investigación en Nuevas Músicas) de Lüneburg, dirigido por el Mtro. Helmut W. Erdmann.
Es mi mambo con la electricidad como tema. Hay muchas fuentes, pero básicamente fue compuesto con un sintetizador Korg Z1 y mucho sonido analógico. Espero que les guste.

Boulez en Buenos Aires, 19 de octubre de 1996.

[Algunas notas que me parecieron pertinentes de la charla que dió en Buenos Aires Pierre Boulez en 1996]

I Am Sitting In a Room - Alvin Lucier (1969)

“Estoy sentado en una habitación, diferente de aquella en la que estás ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy reproducir de nuevo en la habitación, una y otra vez, hasta que las frecuencias resonantes de la habitación se amplifiquen a sí mismas, de modo que todo rastro de mi habla, exceptuando tal vez del ritmo, sea destruido. Lo que entonces escucharás serán las frecuencias de resonancia naturales de la habitación articuladas por el habla. Considero esta actividad no tanto la demostración de un hecho físico sino, más bien, como un modo de eliminar cualquier irregularidad que mi habla pueda poseer”.

Para el fin del ocho

Para fin de año vienen los balances. Yo hago varios en el año, para empujarme un poco hacia lo que quiero hacer, pero el cambio de calendario empuja bastante más fuerte.

El año pasado terminó con un llamado de una Fundación mallorquina presidida por el músico Antoni Caimari i Alomar. Me decían que iban a editar un disco mío y yo chocho de contento me puse a remasterizar un material (básicamente compuesto y grabado en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Hamburgo entre 1997 y 1999) y le pedí a mi amiga y artista plástica "la mecha" Anzorena, el arte de tapa. Todo estaba listo y al final, por problemas económicos de la entidad (para no entrar en detalles basta con citar que echaron a las dos secretarias que más tiempo llevaban en este gran proyecto) el disco no salió. Como está listo, sigo teniendo esperanzas de que pueda estrenarse "el día menos pensado". Por ese lado mal. En Mallorca, he estrenado muchas obras, incluso una (dos piezas cortas, en realidad) para Orquesta Sinfónica. La Fundación no peligra su existencia. Creo que tiene que hacer algunos recortes, pero seguirá. Asume una parte importante de la actividad cultural de las Islas Baleares.

Dadas las circunstancias (siempre quise integrar una banda que se llame así: Dadas las circunstancias...) movilicé mi participación como invitado a algunos encuentros de "la Transindustrial" (T.I.T.O. o Trans Industrial Toy Orchestra) en Hamburgo (marzo) y Amsterdam (octubre). Nos divertimos mucho y pude probar algunas cositas nuevas (o casi...). Una recensión muy amable de lo escuchado se puede leer en el blog de Cecilia Arditto cuyo link está en la columna de la derecha (la cocina de ce).


Gracias a la producción local y buena voluntad de Antonio Mateo y a la colaboración imprescindible de Cora Leivinson, estrené una Performance-concierto dentro del Festival Panorámico de Guadalajara. Comenzamos con 30 metros de caños de polietileno en el suelo, construímos instrumentos y "situaciones sonoras". Seguimos con sonidos producidos por mi sintetizador y sonidos de viejos korgs (poly, m1, etc) en software, controlados por la nanokey-25 de korg y, en determinado momento del ambiente largué una secuencia mía denominada Nube. Después Antonio proyectó una secuencia visual con fotografías de obras del artista plástico Antonio Redondo y textos suyos. En una hora quedamos unos 6 distribuidos por todo el salón soplando los tubos sin parar y unos 10 escuchando sentados, en un ambiente que invitaba a no terminar más. Pura relajación, como dijo Silvia en un comentario.

Ayer recibí un dvd con info varia sobre el espectáculo (prometo armar algo y compartirlo con ustedes en unos días).

Lo que se viene es una juntada que planeamos para Barcelona y Hamburgo, Moxi Beidenegl, Ignacio Méndez y yo. Estuve el sábado pasado (27-12) con ellos en Hamburgo y repasamos una idea que tenemos desde marzo para compartir un concierto con obras de los tres. Me encanta la música que tienen ellos y creo que podemos armar algo fuerte.

Este blog (mi mambo) pasó algunos momentos críticos. Pensé cerrarlo y, por ahí apareció Bruno Gallo con una invitación para Aula Contemporánea y, luego vinieron Silvia, Ulises, Luis Alvaz, e.guedes, Dolores, Cecilia. Además de Ricardo, Raúl y Rubén que siempre rondan por ahí y algunos amigos que me comentan que leen aunque no lo dejen escrito. Les agradezco mucho a todos que me permitan compartir mi mambo con ustedes.





[Fotos de INNOVART Fotografía e Imagen
Estudio en: C/ Dtor. Fleming 14
Guadalajara
www.innovart.biz
Telf/Fax. 949225402]

técnica

Método especial, como la microscopía, la electrofisiología, la cromatografía, la visualización por resonancia magnética y el diseño asistido por ordenador. Desgraciadamente, la mayoría de las prácticas de los estudiantes licenciados en ciencias consiste en el aprendizaje de técnicas a expensas de ideas sustanciales, como si las técnicas fueran algo más que medios.

[Mario Bunge, Diccionario de Filosofía]

Dos fragmentos de Nube

Porque todavía no tengo las imágenes y porque me gustan los cruces de lugares y épocas. La imagen es de Mendoza (una foto del diario Los Andes) en un concierto que dimos en 1987 en el Instituto Goethe. El sonido es de Guadalajara, del pasado 21 de noviembre. Estos sonidos son de dos momentos de mi música Nube (parte de mi obra in progress "Fósiles de oído primario") con los instrumentos en vivo y electrónica, sin los sintes en vivo.

[Carles Santos, Dossier Música y política]

El concepto de ficción.

(...) Puesto que autobiografía, biografía, y todo lo que puede entrar en la categoría de nonfiction, la multitud de géneros que vuelven la espalda a la ficción, han decidido representar la supuesta verdad objetiva, son ellos quienes deben suministrar las pruebas de su eficacia. Esta obligación no es fácil de cumplir: todo lo que es verificable en este tipo de relatos es en general anecdótico y secundario, pero la credibilidad del relato y su razón de ser peligran si el autor abandona el plano de lo verificable.
La ficción, desde sus orígenes, ha sabido emanciparse de esas cadenas. Pero que nadie se confunda: no se escriben ficciones para eludir, por inmadurez o irresponsabilidad, los rigores que exige el tratamiento de la "verdad", sino justamente para poner en evidencia el carácter complejo de la situación, carácter complejo del que el tratamiento limitado a lo verificable implica una reducción abusiva y un empobrecimiento. Al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha. No es una claudicación ante tal o cual ética de la verdad, sino la búsqueda de una un poco menos rudimentaria.

[Juan José Saer, El concepto de ficción]

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Mambobubú en el "IX Festival Panorámico de Guadalajara".

Mañana viernes 21 de noviembre estoy en Guadalajara (España) dando un taller que culmina en una performance.

Construiremos instrumentos de viento que toman formas caprichosas. Es decir: las formas de nuestros caprichos. Literalmente serán parte de nuestra inspiración y esto es "recibir el aliento".

Mi idea es la conexión persona-aire-sonido-instrumentos y luego entre todos descubrir el espacio y llenarlo con juegos que tienen que ver con una posible forma de entender la música. Es fundamental el aporte de Cora Leivinson (musicoterapeuta argentina), a quien conozco de hace muchos años y cuya solvencia y capacidad hace que me sienta más tranquilo en cuanto al movimiento y motivación del grupo.

También llevo un libro para leer en el autobús. Me encantan estos viajes medio largos (7 horas) porque aprovecho para ponerme al día con las lecturas.

En mi bolso hay un sinte (el viejo kawai k1), mi laptop con una placa externa behringer.
La idea es, además tocar con dos grandes tipos locales llamados Antonio. Antonio Redondo (artista plástico) y Antonio Mateo (escritor). Llevo para probar las bases de mi música "Fósiles de oído primario" (in progress), sonidos de mi sinte especialmente programados para la ocasión y sintes virtuales de la colección legacy de Korg controlados por una nanokey de 25 teclas.

Juego I

Siempre he entendido la composición como un juego. Uno en el que tenemos que crear primero las reglas, después practicar jugadas y conseguir una partida donde todos los elementos que fueron "puestos en juego" lleguen a un punto óptimo. Como este tiene que ver con nuestras miras es indispensable "leer" o entender los diferentes juegos y soluciones que nos han propuesto otros compositores a lo largo de la historia de la música.
Hay dos situaciones muy diferentes: una es crear en una habitación cerrada y otra tener adelante una ventana luminosa.
[Foto de Ine Ophof]

el uno con el otro

Indiferente a la continuidad, o a un plan, su relato avanzaba de insinuaciones en evasivas, de resúmenes en eufemismos, y, más que una historia, resultaba una serie de visiones nítidas, aisladas, como a través de las grietas de un muro, o de las aspilleras de una fortaleza, ese segmento de paisaje que, muy cercano, parece tan profundo.
¿Estaba contando su vida? Se hubiera dicho que no cesaba de alejarse de ella, cortados los puentes, postrera huida hacia adelante, y que se empeñaba en tornar indiscernible cualquier atisbo de coherencia. De frase en frase y desde el momento en que sentía haber conquistado un confidente, franqueaba de un salto los intervalos y, diestra en el arte de dosificar las anécdotas, lo dejaba con las ganas, como si, en caso de terminar el cuento, hubiera debido sufrir el castigo prometido a Sherezade. Te rogaba que le hablaras de ti mismo, y uno pensaba que sabría escuchar y alentar las confesiones, pero cualquier analogía de tu existencia con la suya le permitía retomar su discurso. Es tan grato descubrirse afinidades con alguien, comprobar que se comparten gustos y disgustos, que no se vacila en limar las diferencias para encontrarse, por un momento, el uno con el otro.

[Héctor Bianciotti, El paso tan lento del amor]

Platónico

Veo a Platón escuchar los acuerdos y desacuerdos del pensamiento, conectar con un mundo y lo escucho irse de repente, aturdido por la música de las calles de Atenas.

Y me encuentro aun vagando por el Metro de Madrid, escuchando los sonidos de los trenes y las voces de otros ruidos pertinentes. Miro a los que van con sus oídos desconectados del paisaje, tan griegos con auriculares puestos.

Y noto cómo a Platón se le dispara una sonrisita vip.

la historia es un filtro

[Mauricio Kagel]

el tacto emprendedor

Quizás, al eludir el tacto del papel y traspasarlo a la vista,
se lo desplaza
(con el oído atento al sonido de la máquina copiadora)
al tacto de disponer a tiempo y con firmeza la hoja sobre la
pantalla del escáner, con la memoria concentrada en la mano
de la textura de las hojas de papel.
Es decir, “digitalizar” es llevar el dedo al ojo con el oído atento y
espectante
(¿será como contar con él?)

[Foto tomada por Ine Ophof de Peter Kastner, de la performance de T.I.T.O. en Amsterdam, el 4-10-08]

Buenos Aires, 12 de octubre de 2008

Este 12 de octubre 2008 desde las 10 de la mañana se realizará una manifestación para pedir que se ocupen de nuestro Teatro Colón. Antes que lo dejen caer a pedazos. Están invitados artistas, gente del espectáculo, melómanos, personas que amen la cultura, etc.
Por favor, date una vuelta con tu arte el 12 de octubre por la puerta del TEATRO COLÓN a las 10am. Cerrito 618. Ensayos y bailes en la puerta del teatro van a despertar a los medios y a la gente.
NO IGNORES AL TEATRO COLON COMO TANTOS IRRESPONSABLES LO HAN HECHO!!!

Fuente: Santiago "Teatro Colon - No olvidemos como todos…"

Con T.I.T.O. en Amsterdam

Ya compré zapatos nuevos y salgo de gira. Estaré con unos amigos que conocí en Hamburgo hace 10 años. Con Peter Kastner y Paolo Moretto en 1999 realizamos una performance titulada "Todos vivimos en el centro del mundo". Peter y Paolo son artistas plásticos y realizaron una instalación que formó parte de mi performance que consistía en la acción de 4 paseantes o caminantes que debían realizar una travesía sobre 12 círculos dibujados en el piso. La música se escuchaba en walkmans que llevaba cada uno de los paseantes. El resto del público asistía a una coreografía muda hasta que se cambiaba con alguno de los paseantes de rol. Luego, en setiembre de 2001, se estrenó una primera versión orquestal interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islas Baleares dirigida por José Luis Témez en el Forum del Conservatorio de Palma.

Estaremos del 3 al 5 de octubre con la TransIndustriell Toy Orchestra. Estreno una versión de mi música electroacústica "Un sonido antiguo" partes 1, 2 y 3. En vivo tocaremos instrumentos de viento construídos con tubos de pvc, juguetes y también instrumentos que no suenan.

Los datos extraídos de la info oficial:

From October 3rd to October 5th 2008 there will be the opening weekend of SHAPING THE TI CITY in Amsterdam at Filmhuis CAVIA and ZAAL100. During this weekend we will open the exhbition (it runs till 31.10.2008) and show films and some performances of Trans Industrial Toy Orchestra (TITO).
Participants are some TI newcomers (film artists Joas Sebastian Nebe, Jaap Pieters, Barbara Dévény, Thorsten Wagner) and the TI veterans Aja Waalwijk, Ad Breedveld, Jan van Wissen, Ine Ophof, Herr Penschuck, Barbara Pier, Paolo Moretto, Peter Kastner, Gabriel Cerini.

Un músico debe oír la música de la calle. Si no, se pierde.

[Hermeto Pascoal]

Phonographie 4: Ciudad-Imagen

Escuela de Música y Teatro de Hamburgo. Sección Computer Music.
1997-99 Instrumentos y voces procesados: Ferra, Alejandro Río, Angel Andrade, Gabriel Cerini (instrumentos) y Joven Teatro Goethe dir. Gladys Ravalle (voces).
Imagen: Mecha Anzorena. La Mecha es una gran artista mendocina radicada en Valencia. Pueden visitar su página en los links de la derecha del mambobubu. Mecha hizo el arte de tapa del cedé Postales de la máquina del tiempo de próxima aparición en un sello de Mallorca.
Los sonidos pertenecen a dos trabajos realizados en 1987: uno en mi taller "Hacer Música" y el otro en el Joven Teatro Goethe a partir de una improvisación que comenzaba buscando el silencio y recordando e imitando los sonidos que habían escuchado los integrantes del grupo desde sus casas hasta llegar al taller de la Gladys Ravalle. Gladys es una directora y formadora de Mendoza con la cual empecé a descubrir las posibilidades de la música asociada al movimiento corporal. Yo ya tenía un maestro de flauta, pero considero a Gladys mi primera maestra de composición.
Espero que les guste.

La pregunta

"¿Cuándo escuché música por primera vez?", se pregunta Peter Szendy en Escucha. Una historia del oído melómano.

Antes de continuar la lectura trato de encontrar mi primera escucha.
En una primera redada no encuentro respuesta. No puedo recordar mi primera escucha musical. Consigo encontrar en su lugar una escucha central que viene de una historia compartida.
(¿Será nuestro recuerdo de ello también algo eminentemente visual?).
Yo me recuerdo escuchando El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, con Alejandro y Ana en una habitación oscura y cerrada. Me resulta sencillo recordar el nivel de la escucha: profunda y concentrada. También el sentimiento de hermandad y unión repentina entre nosotros. Incluso la música. Sin embargo, la escucha como tal es sustituída por la escucha presente. Sí, creo (provisoriamente) que la escucha es pura presencia. Presencia que desata recuerdos en cadena. A partir de ahí puedo recordar una gran cantidad de escuchas hacia delante y hacia atrás.

Un saludo a Oscar Bazán

"Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso.Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso. Todo lo que atenta contra la libertad de creación es falso."
[Oscar Bazán]

los pasos

“Al cruzar de una pieza a otra, los pasos
hallaban eco en toda la casa, como si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia.”

[Horacio Quiroga, El almohadón de plumas, fragm.]

la idea de creación

[...] Todo es oscuro en la idea de creación si se piensa en cosas que serían creadas y en una cosa que crea, como se hace generalmente, como el entendimiento no puede impedir hacer [...] Pero cosas y estados no son más que consideraciones de nuestro espíritu sobre el devenir. No hay cosas, no hay más que acciones. Más particularmente, si considero el mundo en que vivimos, encuentro que la evolución automática y rigurosamente determinada de ese todo bien ligado es la acción que se deshace, y que las formas imprevistas que en ella recorta la vida, formas capaces de prolongarse ellas mismas en movimientos imprevistos, representan la acción que se hace. Ahora bien, estoy en todo mi derecho a creer que los demás mundos son análogos al nuestro, que las cosas pasan allí de la misma manera. Y sé que se han constituido al mismo tiempo, puesto que la observación me muestra, hoy mismo incluso, nebulosas en vías de concentración. Aunque por todas partes se cumple la misma especie de acción, bien que se deshaga, bien que trate de rehacerse, expreso simplemente esta similitud probable cuando hablo de un centro del que los mundos brotarían como los cohetes de un inmenso ramillete -dado que, sin embargo, no considero ese centro una cosa, sino una continuidad de surgimiento-. Así definido, Dios no es algo completamente hecho; es vida incesante, acción, libertad.

(H.Bergson, Memoria y vida, textos escogidos por Gilles Deleuze)

Ensayos

Los ensayos o aproximaciones a una obra en música acusmática existen y son como los ensayos de los intérpretes de músicas compuestas para instrumentos musicales. También son como los ensayos literarios y los borradores de partituras: nacen o crecen de los sueños.

De no ser así

En esta pieza (como en muchas otras que he compuesto) no parto de materiales nuevos, sino de mi colección particular “de momentos sónicos” (como me gusta denominar). Siempre en conexión con una idea poética que se concentra en un título que para mí se convierte en una especie de programa. El sonido básico más pregnante de la pieza y reconocible es un fragmento de violín, grabado hace 20 años, dentro del marco de una performance que incluía ruidos de papel. La idea principal es contar que algo puede ser diferente. No sólo es el toque del violín, también es su estética, su dirección tonal "pervertida" por los ruidos de fondo y por una repetición circular. Y, luego, por los procesamientos a los que es sometido.

El programa básico que utilizo en la pieza es el Sony Vegas y los sonidos han sido tratados con Sound Forge 9.0. Aunque me gusta trabajar con mi propio sistema de pequeños programas, entre ellos el Audacity (que es open source y por lo tanto puedo programar), el High C, Sonic Visualizer, Sound Engine, Mod Plug Tracker, etc, que en conjunto denomino Gironda (en honor del poeta argentino Oliverio Girondo). Esta mezcla de programas me permite trabajar con diferentes cualidades sonoras e intentar una mezcla final casi “escultórica”.

El violinista es Rodolfo Castagnolo. Amigo y músico de primera.

Phonographie 1

Phonographie (1997-9)

Phonographie, o el oído superpuesto, expuesto, preparado. Oído de franjas de audición como acotadas. Oído oído.
El escuchar del siglo veinte fue, termina siendo, se lo despide como, oído preparado. Como los pianos de Cage y Caimari. Oído preparado, ya no con pelotitas de ping-pong, pero sí con otros chiches. Oído bastante atacado, re-regresado, como bolsa dada vuelta.
Müsica que también se expresa como homenaje a los coleccionistas de discos long-play. Como homenaje al hecho y al arte de escuchar música grabada, al puro hecho fonográfico.
El material, lo sonoro: cortes, huellas, sensaciones, una ciudad-imagen sonora y una música de película.
El oído preparado.

No pulido. Regresado quizás. Pero, Sr. Adorno, ¿regresión ?
Oído desconcentrado. Producto quizás del acostumbramiento del oído al „sonido de radio“. A los ambientes ruidosos.

Entonces, claro que un oído integrado y multimedial.

Comenzamos con el impacto. Buscando ese sonido de sentir físico. Sonido que movía las paredes. El cuerpo que escucha y siente lo que suena. De ese golpe y con el oído todavía no dispuesto, no preparado a este oído que abarca, que, si bien no está todavía disponible, está atento, listo, „preparado“ para escuchar. Sin distinguir escuchar del oir. Escuchar, no más, ni menos.
Siglo XX, un siglo de preparación del oído para el próximo siglo.

Oído que estaba escuchando a pesar de no estar atento.
Oído independiente del oído.
Oído que toma muestras y se desliza saltando.

(fragmento de las notas de un disco mío que está por salir, a fines de este año principios del 2009, en el sello Unió Musics de Mallorca) Phonographie 1 es el primero de los temas, por lo tanto cuando hablo de lo sonoro en éste hablo sólo de cortes.

Parabur

"De pronto algo arranca algo se detiene
algo se mantiene, deriva, delibera
se mueve, se desliza, se pierde
deriva, deriva, deriva
rebota
ancla
se afirma, arranca, molesta un poco
se mantiene, delibera
se desliza ...
se pierde."

[Empiezo a probar con una música corta, compuesta por mí en 1995 con mi viejo kawai k1, que todavía funciona. La idea es ir subiendo música e imágenes sincronizadas. Parabur no significa más que la obra era "para bourges", el festival de música electroacústica que se realiza en la ciudad francesa de Bourges y como me soplaron alguna vez se pronuncia bur. En el 95 se cumplían 25 años del festival y pedían una música con fragmentos de todos los músicos que quisieran participar. El tema era "reflexiones sobre la belleza". Estas eran las mías.]

en fuga

Un sonido fuga hacia los vértices.
Encajonado. Tira.
Creo:
si es música, encuentra una ventana. Anhela el aire libre.

ir al fondo

Ir al fondo quiere decir (...), de manera simultánea:

-tratar la "pura resonancia" no sólo como la condición, sino como la remisión misma y la apertura del sentido, como ultrasentido o sentido que va más allá de la significación o la pasa por alto;
-tratar el cuerpo, con anterioridad a cualquier distinción de lugares y funciones de resonancia, como si fuera en su totalidad (...) caja o tubo de resonancia del ultrasentido (su "alma", como se dice del tubo de un cañón o de la pieza del violín que trasmite las vibraciones entre tabla y fondo, e incluso del pequeño agujero del clarinete...),
-y a partir de ahí, considerar al "sujeto" como aquello que, en el cuerpo, está o vibra a la escucha - o ante el eco- del ultrasentido.

[Jean-Luc Nancy, A la escucha]

NO OBSTANTE

Andantino

Cuando un músico se detiene luego de haber andado mucho tiempo se dice que compuso un movimiento; y si ya no le llama movimiento a los trazos veloces que dibuja en el papel, es porque desea mirarnos calladamente mientras nuestro cuerpo andado se empieza a mover.

[Hamburgo, 1997]

El problema de algunas músicas que coquetean con el pasado es que lo hacen no sobre el pasado más profundo y persistente, sino sobre ecos descafeinados de éste.